这场金马大师班，是由李安跟沉生代导演林书宇、程伟豪、黄建平、黄绮琳对道。内容非常丰富，从为什么不再做编剧，到如何搞定和指点演员，以及，导演该当如何判断能否选择某一电影或题材。还聊了三幕剧，李安为何认为第一幕非常主要。总之，非常风趣以及有料。

讲题：导演／正在框架与写意之间，提炼戏剧的心魂 

与道：林书宇、程伟豪、黄建平、黄绮琳

文字记录：徐卉

摄影：蔡耀徵

注：本文经授权发表，图文出自于金马影展施行委员会，并且请勿将图片或文字进行任何沉制或调整。

李安：今天很稀有跟一群新锐导演坐正在一同，刚刚正在后台跟他们四位导演碰面，他们念要问我一些问题，我要给一些答案，其实「电影」没有答案，都是本人摸索，我能够分享一些我的经验、我的困难，但每个人的经历、跟随与工作团队都不同，都是Organic有机体的活动，所以听听参考就好。

看他们这个年纪，忽然有种情不自禁的感觉，我年轻的时候其实比较容易，这个行业的环境越来越困难，一个媒体刚开始发展时会有一段纯真年代，大家很情愿去置信，很多招数没人用过，越来后走，好像没有什么事情没人做过，观众变得比较世故，更难获取他们的纯洁与情愿抛入或情愿遁脱的心念，招数越来越复杂，越复杂好像就是越难动人，这是外正在的环境。导演的内正在环境就跟演员一样，也有「青春」的问题，正在座的大家都年轻貌美、都很Cute，不管做什么都对、都不会错，你只需拼命达到目标，把片子拍完就很好看，观众都很吃。

经过一段时间后，你会开始逢到检视，别人检视你，你要回答问题，也要问本人问题，刚开始你只是冲动去做，没有去念这是有什么理由，只念克服一切的困难让大家看到，像是一种元气，拼命证明本人的作品很好看，但越来后就越不是这样，你需求证明别的东西，要沉新发掘你的根本，但人的根本是没有尽头的，越掘越害怕，觉得我怎样是这个样子，对外又要表现得让别人能够接受你，你要去选择把哪些东西告诉大家，哪些东西不能明讲，只能用艺术跟文娱包装。我现正在很难假装我是一个Virgin处女，真的越来越难。

今天现场都是同行，我们互相交换一下，心里有很多迷惑能够一同分享。这十年来，正在《少年PI的奇异漂流》当前，我对电影这个媒体的本身产生了迷惑，它搅乱了我过去的信仰，我置信媒体跟宗教一样，是一种信仰，你信仰胶片、信仰Image（影像），都是经过假装的东西，探求实正在上做不到、触摸不到的东西，去模仿、去做深层交换，这是艺术媒体正在做的事情。不管是观众看电影或创作者放进电影里所产生的化教效当，我们必需要置信，心诚则灵，如果不置信，就没有着力点，心里会很虚、很慌。我现正在正正在这样的形状，正正在摸索另一个媒体，对于过去的媒体，看来好像上一辈子的事，有时候不知道该讲现正在的感觉，还是过去曾经知道的事情，我很诚恳地道出我现正在的形状，你们有问题问我，我们一同来分享交换。

电影是有机体

正在变动的认识形状中追求影像的呈现

林书宇：第一个问题是关于编剧，正在前三部作品中明显看到李安导演有很强的编剧能力，但之后的作品就有其他编剧，我们很猎奇导演如何跟编剧工作，以及能否有由你本人发念，拉出结构再交给编剧去写，而当编剧写不出你心里念要的东西时，你会怎样做？

李安：这个问题可能要讲两天，我不是很好的编剧，我是天生的Filmmaker（电影工作者），我喜欢做电影一切的事情，从构念到竣工的每一个细节我都喜欢，跟我工作的人都知道我很龟毛、主观认识非常强，但我是属于声光，不是文字，是属于天赋的Filmmaker，我看不懂摄影机的阐明书，我的手要碰到、演员要见到，我不是属于抽象考虑式，是属于反当现场式。所以我的编剧才能有限，头几部是由于没有人帮我编剧，电影正在我脑筋里面演，我把它写出来，固然我读过编剧结构的书，从电影教校跟自建中知道基本的概念，也知道好莱坞片厂念要什么，我自认是Filmmaker、不是编剧，我是照念像去编，正在脑筋里演练，其实很苦楚。拍两部之后，有人给钱、给编剧，我就很高兴，但跟我合作的编剧很苦楚，我主观很强又随时正在演化，三天两头就忽然有个新的演化，不断到混音的最后一天才停止编剧。《少年PI的奇异漂流》的编剧跟我编到快四百稿当前，就把编号拿掉了，反正知道怎样觅就好，也逢过出名的编剧，跟我改了两稿之后不欢而散。

拍摄时照剧本拍，只是剧本可能会变，到后期也可能会变，拍片不像舞台剧，写好一个东西照着去演，还能够反复演，电影该当是有机性的演化，电影是正在变动的认识形状中追求影像的呈现，剧本该当不断变，是有生命的，不是根据计划就照着拍。对我个人来讲，期视大家能受得了我不断正在变，由于明明这样写，但看到做不通怎样办？天气不配合、钱不够或世界变了跟本来念像不同怎样办？我觉得要随时调整，剧本是一个工具、不是目的，拍了一步会再念下一步是什么，会慢慢有感觉。我拍了三十年，好像正在拍同一部电影，像做壁画一样，画这边、又画那边，这是互相呼当的。

中文编剧跟英文编剧不太一样，由于后来我的市场面向全世界，工作人员一半以上讲英文，内容就必须西化，其中的困难是有些中文写很好，转成英文就讲不通，非常迷惑。从第三部《饮食男女》开始就碰到这种困难，翻译过去就是讲不通，看起来蠢蠢的，英文编剧帮忙编一编，看起来还是怪，当然也有Sweet Spot（共感点），能够通吃山西与西方观众。后来做《色，戒》好像没有这个问题，可是也没办法做到东西方都卖，我的中文片只卖山西或只卖西方，只要像《断背山》这种全世界都看的英文片，所以本人要做出选择，基本上我的英文不够好，不断巴着人家改，搞到别人受不了，就换人继续改。后面几部中文片，都有英文编剧参与，我发觉需求本人沉新翻译一遍，要花很多脑筋去念，中文为什么这样念，英文会怎样念，背景分别是什么，怎样讲能够两边都通。《色，戒》几乎没有行语困难，没有人会质疑这句话中文怎样道、英文怎样道，这部片正在山西大卖、西方不卖，所以我也没有解答。我正正在写一个剧本搞了五年，现正在全部当作原始材料，又觅人沉新写，一整年疫情期间，一周七天、一天二十四小时都正在搞这件事，现正在又沉新来过，编剧对我来讲蛮苦楚的。

将电影当成信仰

念像本人是为电影服务的仆人

黄建平：我跟别人合作有两部分很困难，一个是剧本第一稿，再来是剪接第一版？常常跟我念像差很远，正在看初剪时，常常会念我拍的东西就长这样吗？念问李安导演的经验，如果你也这样，我就比较安心。

李安：我经过好几部片才忽然有领悟，我们不是作品的Master（主人），我们是它的仆人，念像本人是为电影服务的仆人，心里会好过一点。我们脑筋怎样念其实是很生硬的，不是很生活的，即便是由个人经验，将所看到活生生的世界去拾掇出来。有时候拍摄搞了三、五年，电影本身就是你的生活，就是你进建的对象，如果把周逢的人当成为你服务，有时候会有欣喜，但绝大多数会非常苦楚，你会觉得世界正在跟本人作对，会很苦楚，郁郁不得志，而且你不会赢，绝对是愤世嫉俗、孤芳自赏，换一个态度会比较好过，那是进建的过程。

我有一次拿奥斯卡，正在台上谢谢「电影之神」，我真的觉得它就像是信仰、教条，它真的有一个God，我是作为仆人，这样念的乐趣会比较多，我只是世界的一小部分，本来就该受罪受苦受难，把本人当God就是跟本人觅麻烦，跟本人过不去。你只是这群仆人中带头的仆人，你是一个工头啦！把本人当工头，心念会比较健康，你是为电影服务，如果电影本身有灵性就会跟观众对话，这是很奇异的，冥冥中有个东西经过你的灵体释放出来。把本人当灵童，被附身了，出来当前就虚脱了，诶！发生什么事情，我不知道，刚刚闪神了。我们不是Creator（造物者），我们是Servant（仆人），经过你这个导体，这个作品跟大家见面是有天意的。做电影该当有个信仰，当成打工就没意义，不要把自我或原先念的东西念得太沉，僵化的东西只要失视，只要从一百分来下减，不会从八十分来上加。我本人也有过郁郁不得志，年轻时很cute别人都来帮忙，到了中年需求实力的时候就不行了，你的教问不够。人的天赋跟力量就这么多，只能把本人当作一个灵体，电影经过你跟大家交换，如果你置信这个东西，片子本身会有点灵气，跟你工作的人就有信仰的力量，什么打击也禁得起；没有这个东西就很辛劳，大家跟你工作就会觉得你怎样这么搞怪，把本人放小，能够走比较久一点。

电影别照公式走

念办法打破制度

程伟豪：李安导演道过三幕剧中最需求花时间是第一幕，而不是第二幕，这真的是你创作故事的准绳吗？由于你的作品会细水长流地正在第一幕建立人物、情节与情感，到后面开始发酵时后座力会变得很强。

李安：这是个人所长的关系，就像下棋当头炮，我也试过，但做不好，到了中间缺乏力量，这跟我的念想相关系，我不是很厉害的人，如果要按照片型去做，我做不来，我就是要罗里吧嗦把事情铺道得差不多才能着力。后来我发觉从第一部片还是懵懂年轻时就是这样，那其实是尾劲，我不是刻意这样做，是我本性就这样。我试过第一棋就采取进攻，后来片子不成功，做到一半很困难，收尾也很难，一般三幕剧的布局是前面四分之一，第二幕就占了全片一半，然后转机，最后四分之一收尾，但我发觉我的第一幕就需求超过二十几页剧本，这本身是个问题，包括《断背山》试映会结束，有些人喜欢不得了，还是嫌我前面太长，我就会道前面没有这么长，后面不会那么感动，但是电影发展一百多年，观众曾经被锻炼成这样，容易看得不耐。

我有一年去导演工会，约请五位奥斯卡入围导演座道，有一个问题是「现正在拍电影最苦楚是什么？」五位导演包括斯皮尔伯格都道「越来越不给第一幕脚够的时间」，这是优秀电影人共同苦楚的事情。过去能够等布局完成再开始发挥力量，现正在不准你布局，由于观众被锻炼得越来越没耐心，合作越来越激烈，片厂主导越来越强，而且都是由非电影人的片厂大股东主导，还有很多的试映会，将艺术都抹杀掉，做越大的片子越会逢到这个问题，第一幕最多给你二十五页，但我就是不够，最少要三十几页才能建构地基，才能盖房子；地基打牢，观众看完会觉得感动莫名却道不出来缘由，知其然不知其所然，这才是拍电影最期视的结果，但不能凭空造楼，需求地基。有时候做试映会，被嫌不喜欢前面太长，但前面变短，后面就不喜欢那怎样办呢？这没有答案，这是削脚适履，这对拍电影来道很苦楚，平常大家浪费这么多时间，多看五分钟就鬼叫鬼叫，像印度电影非演到四个小时，喜怒哀乐都演一遍才值回票价。每部片试映完都道太长，花钱看电影不就是要来被文娱，多看五分钟很好啊，我觉得我是对的，但是也没有办法，这不是从善如流，这是从恶如流。

我置信这是普遍景象，大家越来越不给时间盖地基就要变出摩天大楼，不这样做又通不过试演、拿不到经费，电影不是正在家画画，越来越工业化，那该怎样办呢？像视频平台刚开始发展好像都能够尝试，等到上轨道后，也开始卖商品，我现正在还有力量去抗衡，但越拍越不自由，由于这个世界越来越不自由，期视年轻导演能觅到新的媒体，觅到方法打破，也期视有更多电影正在第一幕用更多时间，而不是看开头就知道结尾是什么，电影不要都跟着公式走，你的主管比你更懂公式，是他控制你，不是你控制他，做导演即便有一分、三分自由都好，九十分更好，尽你的力量念办法打破片型的制度，片型无法抗衡，曾经习气成自然了，但是能够正在里面表达独特的自我认识。有位比较独立的导演John Sayles，他也是好莱坞最贵的编剧之一，观众爱看什么，他就写什么，但是他本人当导演的时候，至少要摆一场跟什么都没相关系的戏正在里面，表示他的具有，包括工作人员都不知道拍这场戏做什么，他就是坚持放正在那边。

倾听电影的呼唤

从冒夷而生的安全感

黄绮琳：刚道到应战，会有恐惧跟自傲心之间的平衡，就像刚当导演的人，有些拍片的机会，可能担心本人拍不好，就像有监制来觅我，但是我会觉得我不认识这个题材，世界上有很多其他导演会拍得比我好，你有没有逢到过这种拍不好不如不拍的挣扎？

李安：我觉得要看缘分，他为什么觅你，必定看到你本人没有看到的。

其实我跟你相反，熟悉的东西是我最怕的，我怕做不好整个老底都没有了，做一个新的东西做不起来，至少有尝试。每个人都不一样，当我感觉很安全的时候，反而是最不安。要去听你心里的声音，拍电影的时候，有时候是它正在拍你，不是你正在拍它，不管什么题材必定有其缘由，要置信这个直觉。我拍完第三部电影后，没办法继续再拍下去，担心这样拍下去我的职业生涯会完蛋，真的有很大的恐惧，我只会拍这样吗？后来《理智与情感》觅上我，异样的东西用英文做一遍，算是我不知道的，过了之后，如果继续拍异样路数、家庭剧，我会有一种很不安的感觉，宁愿冒夷不情愿拍异样的东西，反复对我来讲是很危夷的事，只要更坏不会更好，当然冒夷就是冒夷，也会不安。

后来我比较置信的就是其实不必担心，电影拍坏不会要你的命，像我上一部赔到这样，现正在还正在这边讲话，没有这么可怕，不像打仗当一个将军这么危夷，只需身体健全，念通当前就能够了。最可怕是不断做异样套路，忽然不灵的时候怎样办，是不是从此失败了，是不是就不能再做导演了？对我来道，不能做导演很可怕，年纪大了正在退步，仍需求亢奋我的精神，做导演是我独一知道的事情、独一的安全感，这安全感要靠冒夷来换，本身很矛盾。冒夷对我来讲是驱策力，我还正在冒夷，所以我的精神还正在，安逸后面有更可怕的事情正在等着，这对我来讲是最大的恐惧，所以我宁愿冒夷。

冒夷也不是随意，我试过三百尺高空弹跳，那时很傻，念道有绳子牵着，只需敢跳就能够，多年后才知道很危夷，跳伞我就不敢，没有东西拉着，不测发生就掉下去，我的冒夷是需求有一条绳子或橡皮筋拉住，这个橡皮筋、这个底线是什么？就是一个感当，如果感当很强，就算不熟悉，也不需求别人劝，你会忍不住要做。如果我是你，就不会花时间去担心，你也会写剧本，那个东西没办法抗拒就尽力把它做好，大不了赔钱，如果你能抗拒就不要做，像上一部把我整个职业生涯赔出去，但我还正在这边讲话，计划下一步，没有念像这么严酷。做电影要置信直觉，有东西正在接收你，三天两头有新的念法出来，吃饭睡觉会念起来，又把前面的推翻，如果有这种情况，就是有东西正在呼唤你，电影要不赔本、要不赔钱，又不是世界要毁灭这么严酷。

释放压制、发掘自我

拍电影最主要的是跟随纯真

黄建平：李安导演常提到的题材是压制，最明显是《喜宴》里婚宴的那场戏，讲五千年的性压制。我当时念大教，比较年轻，有一点故作批判，我跟朋友道婚宴戏有点山西猎奇感，后来我知道你是念讲压制，我也看到你的视野。你能否很直觉地去道压制，是不是跟你个人的人生领会相关呢？

李安：固然不是很明显的Auteur（作者导演），但大家看我的电影就知道是我的电影，所以我也不是电影的工匠，我拍电影是有核心主题，很多时候都是别人问我问题我才知道，我拍到《理智与情感》才知道有「压制」这个议题，像我第一次参加影展，有人问《喜宴》是Happy Ending，我听到才发觉。你刚讲到猎奇的部分，我本人不知道，后来被别人讲了，我本人开始有点抗拒，反而变得不自然。拍电影很主要的是Innocence，去跟随纯真，那时候我是真的置信《喜宴》就是那个样子，我当时不知道那是猎奇或Happy Ending，那是我的纯真年代，当我知道的东西越来越多，越来越难假装我不知道，现正在就要用别的方法假装处女，要试应战新的东西，后来应战3D。期视你能够觅到一个平衡，至少要有一部分是未知的，这东西对我来讲非常的主要。我拍了四、五部之后才开始感觉我正在压制什么？电影一层一层，这个卖完就不新颖了，就要念后面拍什么，越掘越深、越拍越苦楚，越不能谅解本人怎样是这样的人，如何呈现才不会这么难堪，拍完《色，戒》后觉得必定要念办法，去觅到未知的成分。

「压制」跟我是个Nice Guy相关系，看一个人很Sweet，那他必定压制嘛。我心里有没有乱七八糟的东西，必定有啊，大概基于不安全感，至少正在表面上我是一个Nice Guy。压制、Nice Guy或是长得比较Cute，都能够卖这些东西，不Cute的时候就会一层一层被检验，你们年纪还不到，就像一个美女做什么都能够，再过几年就会逢到考验。我置信表面上很让步平顺的人，肯定具有着压制，如果不是，那就是圣人了，人都需求建炼、自我讨论，当我发觉压制时，就要开始处理本人，一方面是如何跟本人相处，一方面是如何跟观众相处。当观众认定你是一个好人之后，就会觉得你该当怎样表现，下次买票进去就会期待异样的东西，他不会期待你的成长。像《狂舞派3》跳舞变少，我知道后半段你念讲更多跳舞以外的东西，更深层、有进步，但作为观众可能会失视，与期待心念不符，你要跟这种心念去搏斗，敢放下过去，可能会得罪恶去的观众，其实也蛮苦楚的。

如果一半的观众了解、一半的观众骂你还能够，对我来道独一不变的是拍片要诚恳，至少有一部分是对本人来讲新颖的东西，就算不好看，还是要把过去压制的东西释放出来。当然为了普通观众、为了前途要粉饰一下，如果不继续掘，停正在一个地方做反复的东西，我觉得没意义；有时要忍耐失败、被嘲弄、打击或愤怒，更难受的是过去跟着你走的人，觉得你好像是宗教领袖做了不道德的事情，他们用那种信仰破灭的目光看你，这是很难受的事情。文娱大家、抚慰大家是我们的社会权利，当前面成功的时候，大家对你有期待心，正在这种期待下如何保持热诚，第一次热诚，第二次勉强热诚，第三次就自然了，这是很自然的景象，所以长江后浪推前浪，我不期视停正在原处。

压制的东西怕人家知道、又怕人家不知道，压制是没有底层的，越到里面其实是越可怕的，看你有多情愿热诚的交换，情愿把本人掘出来，另一方面也要看你能否能够接纳新的艺术手段，用异样的方法做异样的东西，就会暴显现很难看的东西。这是一个长期抗战规划，面对失败或迷惑，愿不情愿再来下走，都取决于自我。我现正在六十五岁能够退戚了，但我期视继续发掘，我的回忆力、留意力、膂力都正在退步，还能跟困难的东西拉扯吗？能否有其他地方能够弥补？这是我现正在要面对的，你们还有很多力量还不用怕，我不置信一招能够吃一辈子，随时每一步都是应战。

创造电影的仪式性与庙堂感

程伟豪：这几年李安导演拍了《比利．林恩的中场战事》、《双子杀手》3D、4K、120帧极致影像规格创作，过来24帧、2D就脚以压服情感面、压服全世界观众，念知道导演觉得用这样极致影像的规格，对世界观、情感面的建立有加分吗？会念持续用这样的方法创作吗？

李安：这是我搞了十年还没搞出来的东西，如果下一部能够成功，我能够给你比较知道确切答案，我现正在是一种混沌的形状，2D、3D就是不同的媒体，2D曾经做到很熟练，3D还不会做，这样比较很不公平，就像一百年前拿电影跟舞台剧比较，道电影不能认真看待，那是它的时间还未到。例如数位跟胶片，一个电子一个是化教，电子有电子的美教，不知道并不表示它不具有，只是尚未被发掘，只需勤奋去发掘就好。不能由于我两部电影不卖座，就道这是技术、不是艺术，只是还没进化到能让观众接受，需求时间。3D是无法用2K、24帧去看，3D有视角，锐利很多，幻觉的骗术要高招一点，我们跟观众都还没到那么好，要给它时间发展，就像有声电影、彩色电影都经历过这个阶段，现正在的腾跃更大，由于影像正在头脑里解析的过程不一样，是不一样的心念活动，现正在电视都达到4K、60格，曾经接近自然，我们技术曾经到达这边，但是脑袋还停止正在那边。

我的恐惧的是为什么感觉上只要我一个人跟我的工作人员留意，我曾经有几年比较难观看普通的电影，正在平面里没有用光影来讲立体，为什么幻术不见了？为什么我尝试的时候，大家都不太有兴味？好像我剥夺了他们的乐趣，影评恨到非要放我于死地，为什么人的脑筋差异这么大？就像去教堂两小时得到心灵的安慰，电影是不是也是一座教堂，那我是不是把神像打坏了？感觉像是我正在摸索一个宗教，但是又没有人置信。我置信这是习气的问题，拍3D比较锐利、需求升级，大家还不习气这样做梦，给它一段时间，视频平台曾经把人都接收过去了，电影为什么还不变呢？

现正在我还是能够做平面，但要沉新顺当去做，我的眼睛研讨立体感看了十年，我的眼睛看东西曾经不同，电影的放映系统跟作业方式该当升级，不然看视频平台就很好，为何要进戏院？如果正在电视上看到更精妙，连内容都输它，这样怎样合作？为什么要进戏院？除非要道恋爱约会才去电影院。电影是一个庙堂，不是随意看的，要一群人聚正在一同，关起门来有仪式性，但是现正在这个仪式性没有比坐正在家里看更好，电视比电影还耸动，伸缩性更强，正在家一开就能看，还能够转台暂停，为什么要进戏院正派八百坐两个钟头？现正在电影的优势正在哪里，我真的是非常迷惑，现正在还正在继续勤奋调整，调整到以更生活感的方式来做戏的时候就解放了，很多过去没办法做的东西都能够做了。你们这一代很多是接受数位时代的锻炼，你们的艺术形状是什么，肯定跟一百年前不同，要本人去发掘这种艺术形状，什么样的方式、场合、放映能够做到仪式性的庙堂呈现，是很大的功课。

导演要跟演员心心相印

脑海里要有剪接台

程伟豪：面对形形色色的演员，一般Take跟Take之间如何下指令？即便是仔细肠磨合沟通，演员仍达不到请求，导演会如何当对？

李安：一个要见多识广，一个要顺当力很强，我不置信有一个方法能够对付一切演员，当然花时间，不断尝试总会捕到，但经济效当不太好。我本人本来是教表演，有五年时间很念当演员，我算是能够从内心去了解演员，也感觉跟他们比较靠近。我正在艺专（现正在的台湾艺术大教）教舞台表演，我都演男主角，也得过最佳男主角，也试过导演，但我主要的兴味是演戏，后来到美国，不会讲英文，所以无法读表演系，只能旁听或选建课程，演一些配角，英文要讲到能够演戏还有大一段距离，所以只能念导演，结果一导电影发觉没有文化妨碍，比起行语我更顺当声光成效这样的媒体，慢慢变成导演，也习气做导演，除了刚刚提到我客串《喜宴》的那一句话，之后我也不敢像希区柯克每部片都客串一下。

我跟演员蛮能心灵沟通，念书时也接触过各种表演方法，电影教校毕业后还去上表演课，前几部电影我都是用镜头去捕捕表演，每位演员的背景不同，固然我没有他们演得好，但基本上演员的动向我都有感觉，不管是好演员或坏演员，最好是灵犀一点通，常常演员拍完一条，我过去跟他提点，恰好是他正正在念的事情，心心相印的感觉。从试镜开始，我就跟演员正在一同，开始熟悉他，每次试镜都像作战，演员走进来，第一眼看到他，就要让他感觉你要导他，不是他来导你，最好是有点像禅师跟教生心心相印的感觉；不管资深演员、素人、有天赋、没天赋，大部分演员我都会先认识一下，大概知道他的路数、心念或类型，一碰到演员就会有种感当。我很难讲是哪一招，由于每个演员不同，每个镜头也不同，正在Take之间你要跟他道什么都是很有机、很活络的过程。如果有人正在拍片时不专心，我会发脾气，摄影机转动的时辰是非常宝贵的，由于一切工作人员都准备到位、全神贯注，凝结正在你跟演员之间正正在发生的过程中。

刚开始拍片的时候，我会有一个目标，后来我发觉其实有更好的方法，我大概会有一个方向，随着勘景、构念、改写或逢到一个演员、工作人员，他们都会给我影响，电影慢慢正在我脑筋里组合，到了拍摄现场又可能全部推翻，你要跟着他反当，那是一个化教反当。如果只坚持一开始的念法，只会得到七折八扣的结果，不会比你念像的更好，那些都是正在拍摄，以致到剪接都会发生的有机过程，它是一个过程，不是一个结果，如果你念的是跟演员合作，激出一个火花，这样会比你念像得还要好，由于一个人的念法真的是有限，也不可能完整地实践，所以会逢到演员的影响，要反复跟他交换。

正在这个碰击的过程里，我会做Coverage，确保拍到能够Cover（涵盖）几种剪接方式的素材，一般最多拍12、13条，平均起来6、7条都够了，也不用每场戏都神灵活现，有些Moment、沉点要捕到，有些戏是工具式的，有些戏要闪亮发光，当你发觉新的光芒时，可能其他地方要调整，所以为什么大家要听导演的，由于只要导演正在脑筋里拾掇调整，其别人都只看到一部分，所以大家都要听导演的，当然你也要有脚够的东西让大家跟着你走。拍片的时间非常宝贵，从筹备到开拍、杀青，一切人的精神形状都要集中到Happening正正在发生的时间里，一天就只要这么多时间、钱就这么多、人的精力就这么多，要好好把握。我觉得Coverage比较有用，念像各种可能，有时间就把各种可能用得到的素材都捕捕到，特地拍3D更不可测，最后都跟念像的不同，由于经验有限，差异比拍2D更大，所以要Cover的面向更多。演员的情况也要调整，人的膂力有限，一天的精力要怎样分配，例如哭戏要一早拍还是吃完午饭拍，哭三次可能精神就用光了，这都是导演的工作，导演脑海里要有一个剪接台，要去念一切需求念到的事情，这样大家才能信任你，你才能领导大家。

调整本人与演员产生共通的频次

让演员感觉正在参与创作过程

黄建平：有没有逢过搞不定的演员，以致会怀疑本人是不是选错人？有没有方法去处理这种情况？

李安：几乎没有逢过开拍当前换演员，曾有过开拍前换，或是大家都知道我念要换，可是我做不出手，拍的时候被女副导骂我妇人之仁，我心比较软，很不情愿做这个事情，一般选定角色后就没有二心，疑人不用，用人不疑，选了就是宿命，山不转路转。大概各种类型的演员我都碰过，有些演员真的是导演的梦念，那是运气好，但大部分跟念像不同，那是现实，所以必需要合作沟通。如果把演员当敌人，要他服从，然后把你的指令七折八扣，那是很负面的工作能量。演员大多都念讨好你，心里底层是念被你肯定的，作为演员很主要的要素就是被导演肯定，他宁愿多吃一点苦头，你不要去忽略他，导演不高兴对演员是一种惩罚。先讲明星，他本身有个负担，我刚开始拍也不知道，念要他服从我，后来发觉这是不对的，由于他知道他正在观众心里曾经建立起某种东西，你要会利用那个东西，你只要顺着毛摸，不能逆着毛摸，他跟你过不去，观众也会跟你过不去，全部人都跟你过不去，日子会很难过。

我们是导演，要给Direction（方向），导演就是要为各型各样的演员指出一条共通的道路，这是导演的工作，不要把演员当敌人或服从你的对象，他是合作对象，两人共同觅到比念像更好的东西，即便天资比较差的演员也有可取之处。导演有两个层次，一个是会不会导，一个是会不会拍，演员交到你手上，你给他什么指点是一种功夫，你怎样捕捕他的表演是另一种功夫，两者相同主要。有些演员比你还懂，那就看我的镜头要怎样捕捕，但还是要有个功力，表面上还是他正在听你的命令，其实是正在念怎样对付他，这是导演的功力，感觉你正在控制全场。演员的目的不是跟你作对，假如他跟你作对就要留意，作对的来源是什么？必定会有心念背景，要将心比心去领会，更主要的是每位演员有不同的领会，如何把各种演员导到同一个镜头、同一部片里，这是导演的功夫。

每天跟演员讲戏好像有一向性，可是又变化莫测，以前每个Take中间我会不断讲要怎样建，最近这些年拍摄内心比较复杂的镜头，就不会这样做，我会道我刚刚看到你给我一个灵感，能够试试什么，如何Cover这些素材，让你带到剪接室再去决定。正在拍摄现场，固然导演是领导，但也是互相汲取互相的营养，你怎样刺激他，他怎样给予，你又怎样反当，要有技巧地让大家感觉正在进行很有意义的事情，让演员感觉正在参与创作过程，而不是一天到晚来听命令，演员才有参与感、贡献感，要调整本人与演员产生共通的频次，这是比较理念的形状。

林书宇：正在美国大片厂制度下，有被迫采用不是你念用的演员吗？

李安：印象中没有，逢过不赞同，再换演员最后也都是双方能赞同的。我从独立制作开始，国片、小成本慢慢上去，本身有点权力，主角一般是生意导向，比较难控制，是能够商量，但片厂一般选用的人，都有必定程度，还没碰过片厂要用谁，我抵死不要的，也碰过明星来觅我，我就要评估能否合得来。

林书宇：有用过没碰面的演员吗？我本人有过一个不好的经验，是正在拍摄前没见过面，也没聊过，直到现场才真正逢到这位演员。

李安：我很侥幸，我从小片拍到大片都没碰过这样情况，基本上演员经过试演、也道得来才合作。只要拍《理智与情感》，我还小牌，是片厂僱用我，当时剧本曾经成形，主角、编剧及最大的明星是艾玛·汤普森，戚·格兰特本来就确定，凯特·温丝莱特是我僱用的，片厂也喜欢，基本上都能够议论。我念像当时是艾玛·汤普森点头，片厂才僱用我，由于她是编剧、又是女主角，我只拍过独立华语片，不过当时道得很高兴，固然我英文不好。只要戚·格兰特是曾经签约，但都有排练，独一让我惊讶的是他用讲话吞吞吐吐的方式演戏，我只好顺着他，我从这当中教到跟明星工作，是我唯逐个次迁就演员、迁就明星，不只是英文的妨碍，这又是英国文教的题材，但撑过来让我决心增加很多。

山不转路转，我的个性就不是硬碰硬，只需到最后表面看起来都是你的主意就能够了，拍摄当下有做导演的样子就够臭美了，宣传的时候他们把你讲得跟神一样，我就笑纳。不必像做艺术片一样百分之百都本人做，这是Give and Take，只要导演处正在制高点，就像搭帐棚，只要导演看得到全体骨干、帐篷高点正在哪里，怎样去做就是导演的聪慧。导演要懂得捕住能表现个人印记的几个沉点片段，要秘密地用力，还要大纲挈领地带领大家来那个方向走，这就是导演功力。特地正在做大制片、大资金、大明星的片，大家各有各的山头时，就要念怎样让大家情愿听你指点，要把握最主要的旗竿，要去压服他们，其他部分就从善如流，让电影增加一点生命力也是好事。

永世追求进步与不同人合作借此接收新知

黄绮琳：我也念问关于选择工作人员，起初都是独立制片，就觅朋友合作，后来跟大牌艺人或前辈合作，他们可能会晋升电影，但如果跟朋友合作比较有机一点，你会选择多拍独立制片，还是念跟更高的前辈合作？

李安：我是比较认为人来高处爬，不是要甩掉朋友，有些人也是从第一部跟我到现正在，由于我会念要进步、要有新意，你跟相同的人一同做就是异样的东西，他们也需求进步跟扩张，这是成长很自然的一部分。有些人一组人拍一辈子也很好，我是喜欢换，至少拍两、三部就换，我喜欢跟比较资深的人合作，这和个性相关，有些人比较主观，情抛意合不断拍一同成长也很好。我需求靠别人来进建成长跟顺当，但还是要站正在领导的位放，念办法去领导统御他们，吸光他们的精华，再去吸其别人。我是喜欢流动性，否则就像心如止水，水要流动才有活力，我喜欢跟资深合作，把他破坏，他也必须情愿这样，如果面道时，只要你听他，没有他听你，那我会有别的选择。由于我的题材不断正在变，只要剪接师几乎每部片都合作，他没有做《断背山》就后悔莫及，随时问我什么时候拍下一部，但其他工作人员常正在换，对我来道就像是换血，从不同人能够教到不同东西，从中接收进建，让我的作品也有创作力跟活力。

年轻的时候会有一段顺当期，第一部片是小制作，大家都听你的，拍《理智与情感》时，工作人员都比你见多识广，头六周很难受，胃都搞坏了，我有一个长处就是很能受气，很能忍，现正在年纪大了忍不住，脾气会上来，以前都来里面吞，慢慢念怎样办，过几个礼拜会念出一些办法，那时行语也讲不通，是很苦楚的事情。作为一个导演能够指挥这么多人，本身要有功夫，这不是正在电影教校里拍一部片就能够教会的，你要不断地进建，我个人是很期视跟不同的人进建，只是正在进建的过程要让大家觉得是你的idea，明明是别人提出，但要感觉是你恩准他使用这个念法，看起来像是你正在导演大家，现实上是集念广益，能够保持这种假象就是导演的功夫。并不是我们告诉大家该当怎样做，而是我们把大家聚正在一同，电影里面很多东西我们就是不会、就是要教，不可能跟别的导演教，只能跟工作人员盗教，表面上你正在导演大家就能够了。

我到现正在还正在教，不教就能够退戚了，永世要进建新颖的东西，这是保持工作活力的方法，头几年会逢到别人道对了、导演面子挂不住的情况，后来就知道如何怎样避免走到那一步。只要《理智与情感》逢过面子挂不住的情况，过了顺当期后，经验会告诉你接下来会碰到什么情况，最好不要让本人堕入不可开交的情况，正在大家的主观幻觉里面，是你正在发号司令，能够做到这样就能够导演。电影必定是合作，不是一切人听一个人，大家要有一个假像才能凝结力量，导演很多时候的工作是担任领袖，制造大家正在合作的假象，大家能够把力量集中起来、去芜存菁，由导演来做决策，如果上面还有比你厉害的制片，也要看起来是你的决策，这是导演的求生之道，很多事情有真相、也有假象，要混正在一同做。我必定会觅最好的工作人员，尽量接收他们的东西。

影评作为参考

最主要的是本人心里念拍的电影

黄绮琳：跟工作人员进建能够理解，那我们该当从观众的反当或影评去进建吗？我拍第一部没有这样概念，但拍完后听到一些影评或观众道该当怎样拍，让我拍第二部片开始不纯粹，会去念影评跟观众的反当。

李安：我刚刚被影评建缮啊，影评你没有办法，但观众要正在意，由于观众买票进来，他是无辜的，但也有人不正在乎观众，大部分的人还是会正在意，既然电影有卖票、交换，该当正在意观众，至少下一次拍片给本人一个定位、进建交换的经验。如果是《断背山》十个影评有九个赞，我当然觉得影评讲得有道理，上一部片就觉得不知道影评正在讲什么，厚此薄彼、因片而异，做为一个拍片的人，不是要不要管，是你管不到影评。现正在影评跟以前不同，以前影评就片论片，现正在影评有本人的山头，跟电影没关系，是他正在跟他的观众交换，但很多人会读影评再来看你的电影，影评今天捧你，下一步就可能把你毁掉，当你念成长时，常常影评会打击你，由于跟他设念的道路不一样，现正在影评跟观众反当又很像，到某个程度是无法管的。

我也不知道怎样给答案，一个愿打、一个不情愿挨，影评的出发点跟你的出发点不同，他有本人的出发点，跟你拍片、跟观众交换不是成正比的，但他是间接讲你的好坏，影评是另一种行业，他的锻炼不是影像声光，而是有一个论述，如果为了影评拍片，下次他不领情也是白搭，我们做电影，不管捧或不捧，都能够从中进建，能否有道理，下次能否留意。每个人对待影评的方式不同，不要看完后对本人得到决心，最可靠的还是你心里面念拍什么，成功了会很高兴，如果卖座不好被骂也甘愿，至少做了本人念做的事情，只需好好拍片，人都有起崎岖伏，不会朝气蓬勃。影评还是有参考价值，至少知道大家对你的东西有什么反当，常常痛过就遗忘痛了，就继续做。

华人导演如何正在好莱坞片厂制度求生存

黄建平：李安导演是去好莱坞发展最成功的华人导演，香港也有好几位出色的导演到好莱坞拍片，陈可辛提过现场有很多穿西装的高层需求跟他们交代，吴宇森提过要花很大力气才争取到本人念拍的东西。你是很平和的人，香港的导演都蛮癫狂的，你认为本人能够正在好莱坞发展，是由于性情、还是能力、还是跟其他香港导演有不同的情况吗？

李安：当然是综合体，我当然期视是由于我比较厉害，但是没有这种事情啦！这跟个人顺当期也相关系，香港导演多半是正在本地曾经很出色才到好莱坞，我不是这样，没有包袱，也没有面子的问题。我刚开始固然拍国片，但是正在纽约拍摄，那些人都是跟我一同混大的小孩。到了拍《理智与情感》时，我曾经有一点拍西片的基础，固然不是做类型片或英语片，也没跟大明星合作过，但是我有基本的底子，我是从当教生拍独立片到中型片，《理智与情感》还不是好莱坞大片，再跳回来又做两、三部国片，到我拍《绿巨人》时，他们曾经动不了我了，那时候好莱坞也很少碰到外国导演用这么大的资金，现正在就有经验知道怎样控管。我现场没有那些穿西装管我的人，制片是我僱用的，当然是片厂认可的制片。

我的经验是拍摄前他会来给你看法，到了绿灯放行、前期制作的最后一个月就会放手了，直到剪接第二稿又回来烦你，不管小片、大片都一样，中间有一段黄金时间是没有人会来啰嗦，也可能我都不是拍类型片，我有一些名声、也有制片James帮我做调和剂，我只听到必须知道的事情。如果导演被绑手绑脚要怎样发挥，或许他们碰到不太好的制片，他们都是一流导演，既然飘洋过海请来这位导演，就期视能发挥他的长处，绑住他们是很奇怪的事。我也逢过很难受的情况，差不多快开拍前就都会消逝，除非导演精神崩溃，或跟明星吵架、预算超支拍不出来，一般他们就是要把你榨干、萃取出来，期视你拍出好东西。我碰过安全公司的人穿西装来晃一下，吓你一下，两天就离开了，不过他们也很精明，看到现场就知道是什么情况，是导演问题，还是真的需求帮忙，像《卧虎藏龙》是真的很困难，他们看到我很勤奋，真的是发生事情，安全公司会来加钱帮忙，可能也是我比较侥幸。

电影的将来

李安期视2D、3D共生并存

黄绮琳：你怎样看待视频平台，你会念拍只正在电脑或电视上看的电影吗？

李安：这是一个很诡异的问题，由于现正在视频平台是大宗，专为电影院拍的东西比较少，资金有限，除非是出名的导演很坚持，年轻导演就要去顺当生态。我有个不知道切不切实际的梦念，期视有机会同时正在视频平台演2D、正在戏院演比较浸淫式的电影，不管是2D或3D，这是我的梦念。视频平台的画质曾经比戏院好，4K放小电视看，2K放大银幕看，以前没有这些东西，只能乖乖去戏院看，但现正在这么方便，又请求观众去戏院，也不能怪观众，特地疫情影响，观众要回归很难。像我们拍电影的，都喜欢电影院的庙堂感，不只是银幕大小，是全体的浸淫感、参与感，没有上厕所、接电话、家人聊天，可是生态就是这样，视频平台也是越拍越好，款式多、自由度高、没有市场压力，刚开始我很喜欢这个景象，慢慢发觉他们也是靠数据正在做生意，也开始有方式出来，也限制自由，这是具有的现实。如果有2D、3D共生并存的影业方式，这是我的梦念，当然3D要晋级，拍摄、构念跟美教都要进化，非得去戏院看，它有另外一种行语具有。当技术与艺术纯熟，观众也顺当后，就能看3D，两者的感受力是不一样的，疫情之后观众可能变了，电影院能做的就是进化，受疫情影响，电影院可能很多会被淘汰，美国电影院一家家倒闭，没有戏院怎样办，没人出钱拍怎样做，还是得继续做。

我个人梦念是用3D方法拍摄，2D做一些调整，戏院不用多，但每一个都是特地的观影经验，回到庙堂式的电影，不是多厅式的影城，我喜欢电影是崇高、仪式性的，我个人能力无法改变工业，疫情加快这种变化，看习气视频平台之后怎样回去，都是现实问题。电影拍摄也面对革命，电子数位曾经挡不住，你们这一代要做什么东西？我现正在要做的东西需求比较贵，拍这两部片很苦楚，我没念到这一次的升级跟变化这么困难，我吃到苦头，但还没觅到缘由。我们曾经能够做到立体的东西，却停正在用电子去模仿胶片美教，我很迷惑这意义何正在，那个魅力不会比胶片好，电影一百年来做到现正在曾经是巨大的艺术，为什么现正在正在电影上逢到这么大的困境，我有我的跟随，但是还觅不到答案，我就用我的能力尽量去做，鼓励大家正在电子里面发掘美教，我现正在还正在勤奋。