只需你正在调色间里待几分钟，或者正在与客户的沟通中，必定会经常听到 "反差"这个词。

反差是调色中最基本的一个概念，但也是一个常常让人感到迷惑的词。

从我们拍摄时摄影机的参数，到后期使用的显现器，再到我们选择的编解码器和传输平台。反差以多种方式影响着我们的影像，正在不同的地方又有不同的名称，并逢到各种工具的控制。

除了这些技术细节外，反差对影像的创意也有很大作用。

那么”完美"的反差仅仅是一个主观爱好的问题吗？还是道有基本的准绳或规律呢？

其实没有任何一种艺术方式是缺乏客观规律和成熟方法的，调色不例外，反差也不例外。

也就是道熟练的控制反差，既需求艺术创造力也需求结实的技术。

今天的文章来自国际出名调色师Cullen Kelly，他向我们展现了控制反差的一些实用工具。并讨论正在电影中非常普遍的 "高反差 "和 "低反差 "look，分析正在本人的项目中使用不同look的优缺点和最佳的实现策略。

1.什么是外观（LOOKS）？

如果我们要议论外观（looks），那么我们就需求对这个术语的实际含义达成一致。

正在后期制作的圈子里，look这个词经常被当作画面全体视觉风格的总称。这对于很多议论来道都太模糊了，所以让我们把这个定义细化一下。

根据我的个人经验，总的来道，“外观”（looks）是正在视觉上能保持必定连贯性，正在技术上有较为完美的处理手法，正在创意方面有独到见解的一种明显的影像特征。

调色师会花很多时间正在单个镜头层面上工作。他们纠正技术上的问题，比如曝光、白平衡，念办法让肤色干净，色彩突出。但这并不是正在创造looks。

一部电影的looks是宏观层面的考虑和凝练色彩的工作。它是贯穿每个镜头的一致主线，正在视觉上将作品连接成一个有凝结力的全体。

它正在前期阶段前就曾经计划好了，正在拍摄现场仔细制作，并正在调色间强化巩固、实现最终的结果。

 寄生虫的look与典型的好莱坞电影不同

但它很好的服务于故事

如果场景或镜头之间没有这种共性，观众就会觉得故事的基调或流程不连贯，不连贯的look会让你的作品感觉很业余。

因此，你最好正在影片制作初期就开始议论并确定look，而不是进入到后期环境再考虑。

下面是一些关于look的基本准绳，不管是高反差、低反差，或任何介于两者之间的都适用。

达芬奇项目中的“look”节点

这个节点一般一致使用正在时间线上的一切镜头中，并且不会更改来顺当单个镜头

2.look该当由一致的操作形成

由于任何look考虑的都是关于宏观层面的一致性，所以它不该当为了顺当某一个特定镜头而改变。

当然，每个镜头最终都需求个性化的考量，但这种调整该当发生正在独立的节点或层级中，并且独立于你的look节点。

正在达芬奇项目中的look节点

一般这个节点一直位于信号链的最后

举个简单的例子，假如我们为项目建立了一个look，正在暗影中增加了一些反差。正在将节点复制到某个镜头时，这个镜头的暗影可能比其邻近的镜头要深。我们下认识的反当可能是调整look节点，适配这个镜头。

这样处理对当前画面很有效，但也可能导致对后续画面反差不一致的怀疑，最大的问题是，当你开始对look进行个性化的改正，就很难停止下来，这会耗费大量时间，并且容易形成镜头连接的不连贯。

你最好正在另一个节点中进行特定镜头的调整，或者正在你总体衡量不同画面的成效时，全局调整你的look参数。

3.look该当持续使用正在节点图的同一点上

这其实是第一点的延伸。

正在节点的不同位放上使用相同的调整，会有完整不同的成效。

也就是道，你的look节点该当放正在节点链的最前端，或最末端。

我更喜欢放正在最后，这样做的好处是当到达look节点时，我的个性化调整曾经有了一致的曝光和色彩平衡的结果。

4.look该当提供直观的结果

设念好的look需求评估对整个作品的影响，而不只仅是单一的镜头或场景。

你的look正在全体上对作品有什么作用？反差太大了吗？饱和太高了？太过暖和？或者恰到好处？

回答这些问题并不复杂，但你需求控制住立即建复这些问题的冲动。

我的经验是，一个好的look该当能够和你的项目中至少有80%的镜头是间接适配的，能疾快让画面的观感变好。

换句话道，你的look需求让你更接近你念要的东西，而不是更远离它。这听起来是废话，但看似浅显的一点常常是最容易被遗忘的。

凭仗丰富的对比度和饱和的色彩

《小丑》的风格对电影的气质发挥了巨大的作用

现正在，我们曾经加强了对look的定义，并回顾了它们的关键准绳，接下来让我们精细讨论一下 "高反差 "和 "低反差 “的look。

5.高反差look

一行以蔽之的道，我认为一个好的高反差look，是指放弃画面精细的色调与细节，以创造最大化的视觉冲击为目的。

这种美教具有于无数的电影和电视节目中（《复仇者联盟：终结者》、《权力的逛戏》等等），并且正在广告和MV中几乎无处不正在，它们能够强烈的接收着观众的留意力。

要念更直观理解高反差look，我们能够看看另一种视觉方式：漫画书。

漫画家们并不觅求正在他们的作品中再现每一个纤细的细节，而是要建立令人难忘的视觉冲击图像，并快快的阅读。

固然大多数影视内容画面不适合这样的极端look，但它们的概念仍然是一样的：将图像提炼成一个接收人的基本方式。

高反差look的优势

下面是使用高反差look的一些关键优势：

•正在其他条件相同的情况下，高反差的影像会比低反差的影像更容易抓住人的眼睛。由于我们的眼睛需求对比来发挥作用，所以我们天生就会被它接收。

 未使用高反差look的画面

高反差的look更接收眼球

产生更大的层次，并让色彩愈加“夺目”

•高反差创造了一个更有限、更方便的分离色调区域。高反差正在暗影、中间调和高光之间创造了更大的分离度，这简化了画面，让画面正在视觉上更容易辨认。

电影《魅影缝匠》look 将画面分割成高反差的有限区域

从而创作出近乎绘画般的画面质量

•高反差能够让色彩”艳丽"起来。由于增加对比度一般也会增加感觉上的饱和度，所以高反差的look常常会让我们画面中的色彩感觉更丰富。

高反差look的劣势

现正在我们再来道一下高反差look的劣势：

高反差look可能会让人眼排斥画面。对比度推得太高，会产生一种刺眼的、不舒服的观感，很快就会被我们的目光所排斥。

就像商场里的高对比电视可能成功地正在第一时间抓住了我的留意力，但下一秒我的第一反当是眯起眼睛或移开目光。

使用正在这个镜头的高反差look过于激进

让画面不舒服，缺乏细节，有过度处理的感受

高反差look会减少令人愉悦的影调变化和细节。就是刚才道的，增加对比常常会让类似的色调 “聚集"正在一同，这样的处理如果走到极端或使用不当，就会形成观感上的不适。

它可能让画面看起来感觉像是被过度的处理，高光很容易拉得太高，导致画面 “被加工"感严酷，以致惹起对调色师工作的留意。

使用高反差look的技巧

最后，这里有一些关键提示，能够保障你成功创造一个合理的高反差look

 正在达芬奇中使用“S 曲线”创建的反差

·使用S型曲线作为塑造反差的主要工具，确保最底层的暗部和峰值的高光被保护起来，不被硬性削减。

·不关键怕得到细节：这不只是不可避免的，更是高反差美教魅力的一部分。如果你期视保留每一个纤细的差别，高反差可能不适合于你所念要的风格。

·当你摸索到准确的反差程度时，要考虑创造最极致的“度”——你会发觉有一个点，过了这个点你就只会简单地压制细节而不增加美感，你要做的就是觅到这个点。

·要密切关心画面的饱和度。由于增加对比度也增加了可感知的色彩，很容易使色彩达到令人不快的强度，你可能需求经过全体降低饱和度来当对这种情况。

6. 低反差look

还是一句话概括，好的低反差look是指经过保留光影和色彩细节来约请观众看向屏幕里的内容，而不是被动接收观众看向屏幕，并最大限制的增加画面的深度。

我们能够道，高反差look的目标是控制目光，而低反差look的目标是诱导目光。

正在处理低反差的过程，必须平衡反差和分离的需求，以及尽可能多保留细节的目标。

最近的一些低反差look优秀案例包括《1917》、《婚姻故事》和《大小谎行》等。

低反差look的优势

低反差look具备一些潜正在优势：

未使用look的画面

低反差look画面

低反差look带来画面层次和丰富的色调

•它能够比高反差外观更巧妙的接收观众。正在高反差情况下，观众常常会感觉被带着走，而低反差则能够让他们感觉到他们正在以本人的方式发觉、探求一些东西。当他们被接收到画面中时，他们的留意力会被越来越大的视觉深度和丰富的细节所激励。

•它能够给人以更自然的感觉：高反差look具有某种自我引荐的特性，观众正在某种程度上明白他们观看的是一个经过人为刻意处理的图像，但他们并不正在意，由于它正在视觉上是令人高兴的。

•所以另一方面，低反差的外观能够消弭被操控感，让观众自由安放留意力，关心图像念表达的内容，而非画面本身。

低反差look的劣势

就像高反差一样，低反差look也有潜正在的危夷性。

•它可能会给观众留下过剩的视觉音讯。由于低反差的look一般不怎样简化图像，它们会给画面留下过多的细节，让眼睛正在 "阅读"画面和觅觅主要内容时变得费时费力。

•低反差的look会让人感觉 “平淡”或未完成。如果走到极端，极低反差的外观会让你的作品感觉像是跳过了后期处理的一个主要部分，像是Log直出一样。我们的眼睛需求对比度，而对比太低的图像既不能接收也不能保持观众的视线。

 使用于这个画面的低对比度look

让画面视觉不集中，层次也太“平”

使用低反差look的技巧

当创造一个低反差look时，这里有一些关键技巧：

•考虑将look的反差曲线画成一个S型或其它非线性曲线。这会让你正在画面的较暗部分获取更多密度，以及正在高光部分创造一些额外的反差细节。

•记住：“低”反差并不是“没有”反差。不用刻意老念着保留反差，而是要尽可能多的保留细节，同时还要创造脚够的“闪光点”，使画面更有接收力。

•留意觅觅机会，用暗角或其他外形巧妙地塑造画面光影——这对创造视觉趣味和指点视线有很大协帮。

•由于较低的反差常常会让画面感觉不那么丰富多彩，能够用增加全体饱和度的办法来抵消这一点。一个常用经验法则是，反差每降低10%，就需求额外晋升5-8%的饱和度。

•另一个增加感知色彩的策略是，使用色调分离法，将蓝色和绿色推到较暗的区域，并正在较亮的区域增加暖色。

韦斯安德森以使用低反差look而出名，就像《布达佩斯大饭店》一样

韦斯安德森对高饱和度的使用与低对比度形成强烈对比，从而为他的电影带来独特的风格

7. 哪种look更适合你？

正在决定和设念全体look时，创作者的感知能力和审美当然是最主要的要素。

但现实是，并不是好的外观就适用于一切的内容，你能设念如果《寄生虫》被调色为像漫威电影那样的风格吗？

所以，我们不只要根据本人的审美进行评估，更该当根据项目内容的独特需求来考虑。

下面这些准绳，能够协帮你决定较高或较低反差的look能否更适合当前内容。

另外，还要提示一下，这些不是硬性规定，更不该当限制你的创意。这些小提示的意义正在于，当你评估画面的最佳处理方式时，能够协帮你更好的作出决策。

画面具有以下属性时最好采用较高反差的look：

•精准的曝光（以致是略微过度的曝光）影像：这些类型的曝光一般能更好地承受强烈的对比，并且不太可能有 "被压垮"的感觉。

•较低的、更受控制的光比：一个较低的光比意味着较低的起始对比度，答当你正在不”过火”的情况下增加调整反差的空间。

•有较多无用的细节：正在整个画面中有冗余的纹理和细节，能够从高反差提供的简化中受益，让眼睛能够集中正在画面中主要的地方。

•低饱和的配色：饱和度较低的色彩将受益于高反差所带来的色彩晋升，并且不太可能过饱和或裁切。

•与高反差审美相一致的内容：正如我们所议论的，高反差的外观一般是一个更方式的外观，一般更适用于虚拟小道、奇异或其他方式的故事，也就是偏离日常现实的题材。

画面具有以下属性时最好采用较低反差的外观：

•曝光不脚的画面：曝光不脚的画面本来就比较脆弱，很容易被高对比度压垮。所以最好不经过太强烈的处理，以保留摄影机记录音讯为主。

•较高的、不受控制的光比：由于具有较高光比的图像（较强的主光，较少的补光）本身具有较高的对比，保证细节不被裁切的前提下，增加对比度的空间本身就很小。

•视觉上具备丰富的细节：如果你喜欢画面现有的奇妙细节，并认为它们为你的故事加分，而不是分散观众留意力，那么你会念经过更低的反差来保留这些细节。

•丰富的、饱和的色彩：如果你的内容以这些色彩为特征，并不断具有于画面内，那么你可能不太需求增加反差所带来的色彩，由于增加反差会把这些色彩从丰富推到过于华丽。

•符合 “自然主义”审美的内容：由于低反差的外观常常感觉更自然，它们能够与旨正在表现更朴实、更实正在的内容携手并进——例如，纪录片、细致情感方向的剧集或文艺片。

结语

我期视这篇文章能够协帮你解开一些术语的奥秘面纱，并惹起你对高反差和低反差look的考虑。

归根结底，这两个术语只是浩大光谱里最具代表的两种表现方式，我们要教会正在不同的项目内容中灵活驾驭它。

大多数的内容和大多数的外观都介于这两极之间，你必须使用一些准绳和你个人的视觉敏感性来觅到完美平衡的处理方案。

这里有一个小练习，能够正在你的下一次调色项目中试一试：尝试建立一个极致的高反差look，正在你能忍耐的范畴内尽量推到边缘。保存这个look，然后再建立一个极致的低反差look。

接下来，正在这两个极端之间进行切换，并评估两个极端中哪些地方成效好，哪些地方感觉不对，最后，再尝试看看你能否能正在两个极端的基础上创造出第三个look。

这是一个极具应战的练习，但它能够产生你用保守的方法所不能达到的结果。