ASC会员Celeb Deschanel和Robert Legato坐正在ASC的大厅里议论他们拍摄Jon Favreau的《狮子王》的制作过程，这次翻拍将这部大家耳熟能详的典范动画片做到了极致逼真的成效。作为摄影指点Deschanel使用了革命性的虚拟摄影技术，而作为视效总监的Legato则为摄影指点Deschanel提供了自从James Cameron的《阿凡达》就开始不断优化的虚拟技术，这些技术正在Favreau的《奇异森林》里也有使用。
《狮子王》不只毫无疑问正在影视行业内揭起一阵冲击，还不断促进最早由《奇异森林》开启的制作范式，从技术到设备，包括制作理念，这些被电影制作人被称之为保守的东西被完整使用到了全新的虚拟工作流程里来拍摄一部“动画片”。
翻译：西瓜 ；特地感激陶嘉杰老师对于此文的协帮。
正式采访
摄影指点Deschanel：对我来道，前来非洲（2017年由Favreau组织的一次调研）奠定了我对这个项目的兴味。当我们正在非洲的时候，我完整认识到这部电影对肯尼亚广袤的草原和野生动物的意义。我们也正在佛罗里达的迪士尼动物王国主题公园拍摄了一些，那里的狮子们也是本片的主要参考。
视效总监Legato：（狮子）它们实正在是完美无瑕的动物——被悉心照当。我们拍到了一些非常漂亮的素材。但是当我们到了非洲的时候，那些才是货真价实的、充满野性的狮子。对于觅到拍摄片中出名场景“生命之环”的念法倒不是很难，由于我们正在非洲的时候每天都能看到第一手的场景。从某种程度来道很让人心平气和，也不断激发着我们的创作灵感。
摄影指点Deschanel：一切的参考照片都会下认识地影响你。Jon Favreau选我并不是由于我是个技术狂人，而是由于我花了45年正在拍摄实正在的东西。来到非洲并且花时间待正在这里十分有帮于建立地形模仿，天空、纹路等等。
视效总监Legato：当我加入的时候制片人Jeff Silver也非常念来非洲。电影里的每一帧画面都是做出来的，所以如果我们有参考画面会对制作有非常大的协帮。如果你念要复制现实世界，你必须有一些能够根植正在现实里的东西。我们觅到了能激发我们创作灵感的地方。我觉得这次调研给我们留下了十分深刻的回忆，同时正在我们整个制作议论的过程中不断出现新的灵感。
你能够有一切的创作工具，但你仍然需求知道你该如何经过这些工具去达成你念要的成效，从而拍摄出精美的画面和讲述这个跌宕的故事。你的经验和标准就是最好的元素。我本人则会将技术从中抽离出来，但是会以技术方式去考虑。（正在虚拟中）你如何设放轨道镜头？你会用什么样的镜头？你选择如何布光？如何表演？我们需求一个真正的摄影师来协帮我们完成这些。
摄影指点Deschanel：和保守实时动作捕捕的制作不同，Jon和动画总监Andy Jones一同正在我们加入之前先做了了动画，然后他让我和Rob加入，还有场景设念师James Chinlund一同观看，研讨我们如何才能拍摄。我们提出了一些建议，关于我们拍摄的时候会看起来如何。比如，改变动物们行走的路径，或者降低一个山头的高度等等。这对电影的设念来道非常有协帮。Andy和他的团队会根据我们的议论完成动画部分。初期时候的动画和场景都很粗糙，动物走过岩石什么的。但是当我们介入后，它们的表现就会变得蛇粉复杂和实正在，场景也会愈加逼真。这差不多是个完成的场景了，除了缺少毛发的渲染，完美的行走部分，实正在的树木和岩石，以及需求能读懂动物的情感和感受环境。
这需求一个庞大的数字文件来处理角色的这些问题，包括对话和预录好的歌曲，正在虚拟世界里和这些角色进行同步。
视效总监Legato：这个主文件很大，包括了一切的动画和360度全景，并且正正在等着虚拟摄影机和灯光介入。当我们进入这个空间后，一切就会变得具体起来。“把太阳放那儿，正在前景放个石头，我会正在这里用50mm镜头拍摄。”这样就变得能看了（保守意义上）。你得把它设念成一个实景动作捕捕的片场——你正在主场景里，也就是主文件里，然后把不同场景根据不同时间、不同灯光、不同拍摄场景（特写或是其他角度）进行分拣。我们只用一台摄影机拍摄，你不需求多机位，由于每次动作反复都会完整一致，所以挪动摄影机是个更简便的选择。
摄影指点Deschanel：当我们正在某个场景开始工作的时候，Moving Picture Company视效工作室的首席灯光师Sam Maniscalco念看一下成效，并且从我们曾经完成的部分继续下去，比如一天中的时辰，地点等等。我们也会从选择天空开始这个场景。我们需求考虑情绪部分，我们也有350种天空可供选择。我们会觅到合适的云层和天空的色彩，然后根据我们的需求调理太阳的位放。
你可能会念，我们只需求把太阳扔正在一个我们觉得OK的位放然后挂正在那儿一整天，但是实际上这不可能。我们每拍一个镜头都会挪动一下太阳。
视效总监Legato：这会让整部片子看起来是普通拍摄的。那种所谓的完美，让太阳呆正在一个地方不动——哪怕这看起来正在镜头连接部分很奇怪——也只会让你觉得你正在看一部电脑制作的电影而已。这才是我之前道的，你需求知道如何使用工具去达成你的“品尝”，从而能让你的作品超越技术本身。有可能从计算角度太阳放正在那儿是准确的，但是从艺术角度来道并不美好。所以你得使用你的审美来处理这个问题。这也是为什么我们让你进入虚拟空间，而其别人则正在外面工作。
摄影指点Deschanel：有个场景的布光是个非常大的应战。那是正在一个很浓密的云雾林里，太阳无法透过树叶。所以我们开始把树挪走，一次一棵——有时候几百棵——直到我们觉得光OK了，是我们念要的了。由于将来会由伦敦的MPC制作一个更为复杂和充满细节的场景，我们得跟MPC沟通一下我们的念法，这样才能保证我们前后布景的灯光一致性。
视效总监Legato：布光方面和实时动作捕捕差不多，除了最后的一些细节。布光最终由Unity渲染引擎来实现，固然你知道最终灯光方向是对的，也知道光影最终会如何影响剧情，但你仍然只能正在拍摄之后才能看到准确的光。正在这种拍摄环境下，摄影师必须预先了解这一点。
摄影指点Deschanel：我觉得Rob有一点特地牛逼，他知道如何使用那些影像工具。比如用Cinema 4D布光，DaVinci Resolve来调色，用Avid来剪辑等等。他会用一个模型来展现一个场景序列如何递进，而不是简单的行语描述。他会告诉导演我们打算怎样做，不是嘴上道道，而是真的会展现出来。
这部电影感觉非常实正在，由于动物十分逼真——也由于拍摄过程能让人感逢到电影制作人的双手。摄影机的挪动、轨道是如何运转的，一切这些都是。就感觉像是你正在现场观察一样。我觉得摄影机后面有个人正在掌控这件事有一种奇妙的感觉，不只仅是保守的电影制作，而是我们作为人类期视有一种感觉，有什么人正正在指引着我们。我觉得这才是最主要的。
视效总监Legato：就好像用OptiTrack系统拍摄某个特定种类的电影一样。
摄影指点Deschanel：实正在是太奇异了。本该是一台摄影机的东西实际上是一个正在虚拟空间里进举动作捕捕的设备。我们有个25平方英尺的空间，被OptiTrack覆盖，我们正在那里能够以手持或是斯坦尼康来控制摄影机。而轨道和伸缩炮则被沉新编程，用来辨认摄影机是正在轨道上或是正在伸缩炮臂的末端，所以这时OptiTrack没什么用。
我们正在片场有一条实体的轨道，但是我们没有机械组。别问为什么。挪动轨道是一门真正的艺术——好像芭蕾舞——以及机械师需求知道如何才能不费力地和角色一同挪动。我才认识到这个技能有多特地，所以我们最终还是觅来了一个经验丰富的机械组。跟焦也是一样的。最开始是由电脑完成跟焦，但是我总是感觉哪里不对。所以我觅来了我的搭档Tommy Tieche，他就能做到跟实时动作捕捕的电影一样的感觉。你可能觉得这不主要，但是当你看到如何正在一个恰当的时辰把焦点从一个角色换到另个角色上时，你就明白为什么真人和摄影机的接触有多么主要了。
Guy Michelletti正在机械组呆的时间最长。很多人呆了一个礼拜就念跑了。我们只要一条20英尺长的轨道——正在复杂地形用三角木和苹果箱堆个100英尺的轨道有什么意义啊？
视效总监Legato：正在虚拟空间中摄影机的活动距离比实景要长好几倍。人们很容易就顺当了，每个人都疾快控制了窍门。操作员来前走了一步，虚拟实景里则要走上一步半，然后他就教会根据取景器里看到的画面脑补距离了。一切人都能这么做，实正在是太不可念议了，然后我们开始进建机械功能部分，使之更上一层。
摄影指点Deschanel：我们一切的那些设备——轨道、伸缩炮、液压云台等等——都能够经过沉新编程来做到一些它们本来功能之外的事情。比如能够经过编程来左右上下摆动一个轨道或者云台，或者你能够让它挪动一只动物，或者我们也能够像液压轨道车一样把摄影机抬到天上。如果我们用球台来左右上下摆动摄影机，那就能解放液压云台，正在轨道推移的时候升高或者降低摄影机。把这些一切东西同时使用上真的是一件非常美好的事情，这样我们就能以最佳方式进行拍摄了。我很难注释这样跟保守的摄影有什么类似性，但是确实如此。当你正在操作的时候，就好像你经过摄影机看到了你不断能看到的画面——不是以前那种光教画面，而是一个监视器的画面，你用数码电影机拍摄的那种感觉。
视效总监Legato：我们会问本人的问题是，如果你正在拍一部实正在的电影，你会怎样拍这个画面？有个Zazu（一只鸟的角色）的画面是大远景的航拍镜头，你普通会用一台无人机拍摄。那最佳的模仿方式是什么？就是实际地去做。所以我们搞来了一套消耗级的无人机系统和一个飞手，也是一名直升机驾驶员，我们为他正在虚拟片场里设定了一条虚拟路线。我们让他飞过一棵树，他也知道正在实际情况下需求至少几百英尺宽的缓冲区来保证飞机转向，由于你不能像翻转一枚硬币一样去让无人机掉头。他为我们拍了一些非常酷的镜头，也很像是保守拍摄的画面。这就是妙处所正在，会让你觉得你要么之前看过这些画面，要么你能够设念的出来。你“深信”他们用一台实正在的摄影机来拍摄的这些画面。
摄影指点Deschanel：总体而行，这对我来道还是一个比较有益的改变。整个拍摄很高贵，但是这就跟其他新兴发展起来的技术一样。当它不断被人所接受之后，以及和其他技术所融合，价格会变得低廉且易于控制。电影制作的技术总是随着艺术家们最终念要达成的成效而发展——也正是这些艺术家推进了技术的发展，最终使它们走入平常生活。
视效总监Legato：比如用电脑剪辑——人们过去坚定地反对它，直到人们认识到这样有多方便。
摄影指点Deschanel：我也是这么认为的。我仍然会去讲故事，这其中包含了情感交错。而我们现正在能以不同的工具正在不同的情境下去做这件事了。这才是我们之前所道的我们仍然正在做“保守电影制作”。
正在以太中拍摄：《狮子王》中的虚拟制作技术细节和方法
《狮子王》虚拟制作方法背后的理念是，能够使一名能进行实时动作捕捕拍摄的摄影指点经过虚拟摄影机、虚拟镜头和虚拟灯光使用上保守电影制作技术，从而精妙地以电脑再现实正在世界的电影摄影。这套虚拟制作工作流的设念由视效总监Robert Legato主导。正如虚拟制作总监Ben Grossmann正在虚拟现实制作公司Magnopus时道的，“Magnopus的团队和我一同为视效总监Legato做事，我们提供了硬件软件和拍摄舞台设念结构，以及操控。”
正在他们位于Playa Vista, California的虚拟拍摄片场里，剧组正在MPC视效总监Adam Valdez的指点下精细入微的360度全景动画策划了非常具体的镜头脚本，然后经过一套使用Unity图像渲染系统的定制软件进入虚拟世界进行处理。正在这个虚拟空间里，电影创作者们能够用现成的HTC Vive虚拟现实系统进行逛戏式的创作，用Valve的Lighthouse虚拟现实追踪软件来动态追踪。对于高精度追踪，他们使用了US Digital编码，虚拟制作总监Grossmann证明道这给予他们“精准到无以复加的数据，比如摆臂伸缩炮，轨道，液压云台和各种遥控摆轮。
当一切设备都就绪后，我们有一整套摄影机和机械组设备会固定正在一台改装过的无人机上，由一个遥杆和一堆按钮控制。”虚拟制作总监Grossmann描述道，“这能让Caleb使整个摄影机一同被吊起来，然后正在整个片场里挪动到任何他需求的位放。这也能让他控制变焦和其他普通的摄影机功能。有一个触摸屏能让他更换设备、改变运转快度以及能给摄影机位放做标记，这样他就能回到之前的某个位放。这套系统还能让人们正在虚拟空间里看到操作摄影机时他们念让摄影机去哪里——和正在地板上揭一块红色大力胶不同，VR里的机械臂能够正在Caleb之前标记过的位放复制一台摄影机，这样就不用标记了。”
整个制作组也觅来了NaturalPoint的OptiTrack传感器系统，能够让创作者正在未编码的设备上记录哪怕是职业操作员最细小的操作。“最终，下一代动作捕捕是从反射球到LED发射相机系统般那么巨大的进步。”虚拟制作总监Grossmann注释道，“我们整合了60台相机——一套由OptiTrack Slim 13和Prime 17W组成的单元——放正在天花板横梁上，这样我们就能极大地增驾我们所能控制的量。如此一来就能使VR空间变得非常动态，我们就能更轻易地操作无人机、斯坦尼康和更大规模的手持拍摄镜头。
虚拟制作总监Grossmann道，他们的虚拟摄影机是根据摄影指点Deschanel和他的同事带去肯尼亚的Alexa 65改装过的版本。像素比和感光元件尺寸稍微紧缩过一点，从而能使视频参数输出能够正在参考、捕捕、编辑和VFX输出 以及最终的放映中觅到一个标准。
他后来又表示他们根据Panavision 70系列的电影镜头为虚拟镜头做了一些建正，这些也是正在非洲之旅使用的镜头，包括70系列 28-80mm T3，70-185mmT3.5，和200-400mm T4.5的变焦镜头，以及14mm和24mm的定焦镜头。“我们根据实体摄影机的感光元件大小计算了横向和纵向的像场，根据实际镜头所获得的镜头数据作为参考。”虚拟制作总监Grossmann注释道，“用这样的数据我们就能创造一些公式，这样就能给完整不具有的镜头焦距建立精准的像场。
“我们以致把摄影机和镜头改装成了3D版，这样当你正在VR空间里时，你就能看到跟实体完整一样的摄影机了，装着镜头什么的。这样正在VR空间里掌机就能知道现正在用的是什么镜头。”
Magnopus的虚拟制作制片人A.J.Sciutto补充道，“虚拟空间使用的灯光完整根据Arri的灯光而来，有残缺的遮光板和灯架。这些灯能够实时调理；经过改变色温我们能够模仿不同光源，以及我们也能够调理灯的强度，从150瓦到20000瓦不等。灯光的散射角度也能够根据虚拟遮光板来调理，从散光到聚光。”
主创强调，这种制作方法最主要的地方正在于能够使摄影指点Deschanel和他的团队以他们熟悉的方式来设念摄影部分的创作。“这意味着他们能持续数十年的经验和天赋”，虚拟制作总监Grossmann强调，“而不是站正在电脑的肩膀上以一个局别人的身份来看这部电影。”
摄影指点Deschanel承认，《狮子王》的虚拟制作方法最开始让他有点却步。“但是我没有花太久就上手了。”他道，“这些工具从设念的角度来道对我而行很熟悉。最开始接受这个项目时我还有点犹疑，主要由于我觉得本人可能要一头扎进技术堆里了。但是，之后Jon Favreau向我注释道他非常念让这部片子看起来像是实时动作捕捕或者纪录片一样。最终，这部片子的现实部分来源于极度实正在的动画组合——这几乎是太奇异了，感激Andy Jones和他的团队，以及MPC。我们得仔细模仿实正在世界的电影了。
“比如，如果正在虚拟空间里只用长焦镜头是没办法讲故事的。”摄影指点Deschanel继续道，“我们不得不愈加靠近动物们——但是当那些动物很危夷时你又该如何？这一点我们正在非洲的经历就起作用了，有时候狮子都跑到我们的最近对焦距离来了。当然，正在《伴你高飞》这样的电影里，我们被警告道直升机没办法靠近鹅群超过500码。但是最终那些禽类还是习气了直升机，正在非洲的动物们也并不太正在意我们——至少正在某些时辰如此。”
“有些点正在数字电影制作中你没办法抓住，”他补充道，“比如暴风雨前的顷刻宁静”，或是阳光洒落到云层上，又或是动物忽然奔跑——这些东西只要你真的拍过才能明白——所以你得进入你的回忆，去探求你所去过的地方，一切你拍过的电影，以及你一切过的经历。你从这些东西里汲取你所能给与这个新世界的营养，并且创造一个新的现实空间。最终我们将教会正在虚拟空间里拍摄出一个令人惊讶的世界。”
魔毯之旅：从虚拟摄影机活动到实正在世界制作
“我们正在OptiTrack空间里经常有超过25平方英尺的拍摄场景，”摄影指点Deschanel道，“从数字角度来道，我们需求正在虚拟空间里挪动超过”150到200英尺。你能够让斯坦尼康愈加大幅度活动，但是不能太多。换行之，斯坦尼康挪动1英尺但是看起来像4英尺的话，实际上是不太对的。”
为了注释这一点，视效总监Legato告诉我们整个摄制组用了“我们称之为魔毯之旅”的东西。经过这个技术，25x25的OptiiTrack空间就能虚拟连上挪动组，比如一个轨道或者伸缩炮，这样——从概念上来讲——就能把整个空间的地板变成一个平台，用来架设挪动设备。固然正在现实世界里没有这样的挪动平台，正在虚拟世界里斯坦尼康操作员就能间接操作平台了。
“轨道非常平滑，你不会有使用斯坦尼康时的那种感觉。”摄影指点Deschanel道，“我们能让这样的挪动看起来非常像斯坦尼康以一种愈加精妙的方式环绕正在动物边上，这样也能给人一种和动物实正在的亲近感。当然，这就牵涉到‘谁来做’这个问题。我们的处理方式是，由轨道师Guy Micheletti和斯坦尼康操作员Henry Tirl完成这场双人舞。Henry会跟轨道师讲，你得慢点儿，然后我会正在这里来上移一点。”
“你肯定期视看到这样的互动，”视效总监Legato道，“由于你期视Hnery能出色地完成这些斯坦尼康镜头。”
视效总监Legato补充道，还有一个现实世界的平移的轨道活动会正在虚拟空间里被改变成一个垂直活动。“那么假设现正在轨道曾经把Henry举到25英尺高了，像个摆臂一样——或者整个空间向上倾斜了45度角——固然轨道师正正在一条直线轨道上推。你能正在这个空间里以任何方向挪动这个25平方英尺的东西。”
他补充道，“可能要用上四个轨道师才能让轨道达到能跟上动物的快度，然后还需求惯性才能停下来。”——用这个东西模仿20英尺的轨道对剧组来道可是个不小的应战。随后剧组正在Playa Vista的园区停车场造了一个150英尺长的实体轨道，用来创造活动‘曲线’，随后再将轨道活动导入进Unity的程序里。“视效总监Legato道。之后再需求拍摄这个场景，则不需求再使用一个实正在的轨道来创建虚拟活动了，而只是需求简单地“回放”曾经被记录下来的曲线即可。
Company 3的资深成片调色师Steven J. Scott如何逐镜完成细节润色
正在本文还正在行进时，《狮子王》的团队正正在和Company 3的施行副总裁和资深成片调色师Steven J. Scoot议论细节工作。这些年来，作为ASC成员Scott不断正在为行业大片工作——但从来没有一部好像《狮子王》这样的制作，同时也是他第一次和摄影指点Deschanel合作。
“每个创作者都期视作品最终能按照本人念要的方式完成，我们就是做这个的。”调色师Scott注释道，他用Autodesk的Lustre和Flame平台工作。“我们的工作是保持成片的一致性，把一切画面一致同来，我们也会去婚配和隔离角色的某些部分——什么都做。比如，一些狮子可能会看起来偏青，所以我们会加一点红色。我们熟知一切工具，并将其发挥到极致。我们正在做的东西非常棒，但是出于庞大的架构和时间限制，我们没有办法做到面面俱到。这基本就是我们的工作内容，我们也会一些探求一些新内容。”
电影创作者对现实环境的精细研讨催生了他们正在电脑上制作出来的世界。“你能够单独拍一条大师般的镜头，但是他们正正在做的这些镜头每一条都是如此。”他补充道，“但是当你把这些镜头陈列正在一同时你会发觉，哇这里的高光很明亮，下一条镜头里的光线却不脚了。所以我们会调高第二条镜头里的高光，以婚配第一条镜头。或者某个画面背景里的山跟下一条镜头比起来愈加蓝一些，所以我们会把山单独拎出来，沉新做色彩婚配。
“比如，有一个镜头是正在山崖上，我们把摄影机向下摆从而能看到辛巴，“调色师Scoot继续注释道，“正在这个镜头里我们发觉高光有点偏黄，所以我们把高光隔离出来，抽离一部分黄色。但是我们不期视影响到背景色，所以我们把辛巴来镜头前面推了一点。
“辛巴身上总是会有摄影机的活动，主创团队也期视能感逢到它身上的活力。”调色师Scott道，“所以我们根据现有的活动，又来上加了一层活动，从而能使辛巴的动作看起来更流畅、更平滑，更有质感。
“还有另外一个太阳下山的镜头，”调色师Scott继续道，“我们期视太阳看起来非常美丽，但是前景的山脉也需求一点冷色调。草原上有一些鬣狗正在奔跑，扬起尘土，然后我们念，如果我们让太阳光穿过这些尘土，会不会很有意义，让这个画面看起来更有活力？所以我们用了蒙版和抠像来隔离尘土最亮的部分，然后当鬣狗跑过的时候，画面看起来和旦阳有了更多的互动。我们做了很多这样的决定。”
“能跟调色师Steve一同工作真的太让人开心了。“摄影指点Deschanel强调，“他能发觉每一个场景最有魔力的部分，几乎是个天才。”
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