他是徐克、周星驰导演最主要的顶梁柱之一，李安挂赞他的摄影里面有“电影感”，王晶、陈可辛、程小东等一线大导都是他的合作伙伴，“他”是蔡崇辉。
蔡崇辉
蔡崇辉正在家中排名第四，兄弟姐们有7人，十几岁的他就进入邵氏电影制片厂，正在遁课之余接触了电影。师父领进门，建行正在个人。正在马金祥、陈俊杰、鲍德熹三位师父的传艺下，从小工到焦点员，一开始就不念做摄影师的他，一步步走到现正在成为别人的“师父”。他笑称本人普通话不太好，所以，就用本身举动传送拍摄经验给身边的人。
正在蔡崇辉的光影创作下，拍动作戏别有一套心得。他和徐克导演合作拍出国内第一部3D武侠电影《龙门飞甲》，又继续拍摄了：《美人鱼》《智取威虎山3D》《西逛·降魔篇》《西逛·伏妖篇》…。这很像他的微博简介：我拍过的电影你必定看过。对的，他参与过的电影你不只会看过，而且几乎一切的故事都耳熟能详。要做到这个，不容易。除了对于本身技艺的考验，还有就是心智的磨练。拍摄现场的苦不是一切的人都能够承受，对于经常参与大制作的蔡崇辉来道，拍3D，这个苦是双倍的，现正在一切的成绩都是一次次正在身体不能承受的边缘抢回来的。
蔡老师最近拍摄了袁和平导演的3D奇异动作大片《奇门遁甲》，老拍档徐克成为本片监制，“徐克让我很开眼界，看到很多不一样的念想，”蔡崇辉道。“我与徐克合作多年，但与袁和平导演认识更早，正在《卧虎藏龙》就有过合作。”这次有机会再次采访蔡崇辉老师，让我们又有了新的收获。
蔡崇辉老师与周星驰导演
每个电影开拍，首先就要了解你的对手——导演
导演是一部电影的总指挥，不只要有技术与艺术相结合的创新认识，还要有敏捷的念想主控全局。对于其他部门来道，只要充分了解导演诉求，才能精准的完成创作企图。这部《奇门遁甲》的创作后盾，一个是蔡崇辉的老拍档袁和平导演，一个是多年合作的导演徐克。他们对电影技术和创作都有革新的探求欲，但二人念绪截然不同，要念打破种种念想关卡以及配合各部门需求，导演这个角色亦师亦对手。
袁和平导演的动作设念非常中国保守化，以身体动作为主，手脚并用。到了《奇门遁甲》，人类的对手是怪兽，正在动作设念上有一种“中国超人”的感觉。而徐克比较天马行空，念的东西比较科幻。正在怪兽的设念上，可能有六只手，而且不止一个怪兽，同时出来的可能有上千个之多，演员要接受怪兽五湖四海的攻击。所以，徐克是监制，提看法，袁和平是导演，来确定一切的东西。而作为摄影指点的施行，如何去让这些丰富的设念变为现实？
《奇门遁甲》剧照
“徐克导演是个很厉害的手绘高手，拍摄每一部电影都会手绘大量的现场画面，让工作人员正在现场就能非常清楚他的全体请求。当动态预览出来之后，能够正在上面看到摄影机的变化和挪动，还有一些轨道、光线的处理。那我基本上正在摄影机的角度和高度上，都能跟他的画保持一样。”当问到具体的拍摄方式时，蔡老师精细的给我们讲解了他的工作方法。其实看起来的“施行”二字，这是一个很高的请求。徐克导演有很强的个人风格，正在电影的制作的前后期都会给出看法。比如他与摄影、美术老师聊到每一场景的美术特技、色彩和气氛，以致墙上石头的光照度是多少也会研讨，这样的工作方式给大家工作带来了很大的方便，“我帮他呈现心念和脑中的所念，他让我很开眼界，看到很多不一样的念想。”
“每次场景图出来后，我就会跟八爷他们聊场景该如何处理，要针对动作设念、故事内容，预先构念演员的安排和工作的设念。这些事情必需要提早知道，如果场景影响拍摄的时间表，我会再跟他们商讨。”另外，蔡老师也会提早跟美术部沟通，给摄影机的大炮等设备预留工作区位，徐克的拍摄团队与其他摄影团队不太一样。拍摄现场大部分都是利用三面墙作为主拍摄场景，留出第四面用来做摄影工作区、导演总部和绿幕拍摄区以及设备摆放区。预留的一面墙是空的，可放威亚、摄影机，现场的地板基本上都是真的，只要远处几米高的墙能够移开，方便大炮和5米大的石头进出。《奇门遁甲》是实拍3D，所以大部分摄影机会放到电子炮上，如果用普通的三脚架，就需求搭建平台，这个很花时间，因此摄影组用电子炮、挪动轨道来进行拍摄。
蔡崇辉老师工作照
2D转制那么容易，为何还要拍3D？
2011年，蔡崇辉与徐克导演拍摄了国内首部实拍3D影片《龙门飞甲》，给观众留下了前所未见的视觉印象。但是，由于实拍3D的复杂性，并本着成本节约，国内外大部分3D影片都是2D拍摄后期再转制而成，而两者的感官成效却相差甚远。所以，正在设备的选择上、布光上，以及各方面的工作流程上，拍摄3D与2D也各不相同。
拍 拍摄3D动作戏和特效影片
“选择什么机器，主要看拍什么类型的电影。最早拍摄3D，我就跟徐克导演就道，器材的体积太大了，拍摄上很沉且不灵活，用架子去组装和搬运，需求用到4、5个人。如今，RED体积小巧便利，两个人用小架子就能够搬运。固然之前拍《西逛降魔篇》有用到阿莱的爱丽莎，但是如果拍摄夜景，吊威亚的飞戏，以及涉及大量动作和特效的影片，我就会使用RED。”缘由是拍像《智取威虎山》、《龙门飞甲》的动作场面时，要提早做好布光和升格的准备，RED摄影机就能够满脚画面的需求升到很高格。《奇门遁甲》国内首创就是采用RED 8K摄影机实拍3D的影片，以48帧作为基础格来拍摄动作场面，能够清晰的展现每一个动作，而阿莱升格就比较小。除这两部以外，包括《智取威虎山》这部3D电影，它们都是使用REDEPIC拍摄的。艾丽莎比较柔润，而RED比较健壮，所以，正在拍摄上就要事先考虑到用光改变两台摄影机之间的质感。一般，正在用RED的时候，我会用大量的柔光片和白布，配合艾丽莎，拉近它们的距离。
正在 布光上，3D和2D之间的区别
“拍摄2D，镜头光圈能够用T1.2、T1.3、T1.9，我的摄影机基本从T2.8设放，底子光提亮到2档以上（T5.6）。如果涉及外景夜戏就需求打光，特地是拍摄竹林旷阔大场景时，没有那么多灯，只能用大光孔镜头拍摄。正在拍2D上，会用一些长焦和广角镜头，中间端的镜头很少用。另外，开拍前要很了解剧本，如果接下来是文戏，我就会把灯光的亮度减少。对拍摄3D来道，布光多了，光孔就能够收小，但是拍3D只要三个镜头，分别是50mm、32mm、24mm。目前，变形宽银幕不可能使用到3D的拍摄中，由于它的画面是左右相叠加的，画面的边角就会虚掉，产生暗角。如果两个变形宽银幕放正在一同的时候，对镜片光教技术的请求太高，目前还没听道能达到这样的镜头。”
正在布光范畴里，还要考虑大量的光会导致现场温度很高。正在设念每一个场景时，所以蔡老师都会预先念下布光量，以及布光后产生的温度，如何让棚的温度降低。“正在拍《美人鱼》的时候，我们把摄影棚的一堵墙掘开3-4米宽，正在上面加了很多水管，让水管漏水，外面用风扇吹进冷风，再利用棚顶的抽风机把高温气体抽走，就实现了空气的循环。正在每个场景的设念上，要考量的东西很多，还要帮剧组省钱、省时间。”
蔡崇辉老师与徐克导演
3D或2D动作片，剪辑认识上的不同
“正在研讨3D时发觉，比如一个8秒钟的镜头，拍2D时，比如一组镜头，我打你几拳，然后你挡我一下，我又打你肚子一拳，普通用24帧，也可能用22帧拍摄，能够经过升格增加手部的快度感，让观众看到手部舞动的感觉。或者用剪辑到方法，正在最后一拳打过去的时候，让观众看到身体的动态很明显。”那么，3D能不能用这种方法拍呢？
“3D是两个画面叠加正在一同呈现给观众，如果用常规的24格拍摄，就会产生比较强的活动模糊，观众是看不清动作过程和细节的，立体成效不好，观众也会很累。正在拍摄上，3D要用48帧拍摄，比2D高一倍，固然2D也能够用这种方法拍，但是拍3D就必须让观众清楚明显的看到他正在做什么，镜头的内容是什么。正在剪辑上，3D拍半身的动作明显，特写更强调打过去的动作，跟2D的拍摄和动作方法是完整不一样的。”所以，很多人不理解，用2D方法拍3D动作，是由于没有念好和研讨好，这也是蔡老师多年拍摄总结下的经验。
“对我来道拍3D和2D没有区别，但是正在呈现的质量上有所不同。比如2D，拍特写时可能用长焦，让后面模糊掉，如果以异样的景别拍3D，就要经过打光和光孔，让背景呈现出清晰的成效。拍3D，最主要的是用摄影机拍出空间的感觉，而2D需求用光线和镜头来呈现它的立体。”
大家知道，正在制作上拍2D比较方便，3D的挪动和组装会浪费很多时间。所以蔡老师会正在拍摄节拍方面做掌控。2D一天能拍20多个镜头，蔡老师曾经做到拍3D异样也能够拍这么多镜头。一般正在拍摄3D上，蔡老师会有三台机器作为备用，把三个镜头装正在摄影机上，这样正在现场就不会再犹疑使用什么镜头，所以节拍永世正在蔡老师的掌控之中，而不会浪费大家的时间。
蔡崇辉
拍摄动作片离不开三个位放：头部、腰部、脚部
“我正在香港一入行就是拍古装动作题材，但是我发觉很多内地摄影师有个问题，就是没有好好理解什么叫动作电影。他们不知道中国功夫，所呈现的是动作的力度还是身体的体态。”
如果摄影师练过武术会好一些，但是蔡老师并非习武出身，所以“盗师”成了蔡老师的成长课。“其实，拍摄动作片离不开三个位放：头部、腰部、脚部。正在设念动作上，要记住，正在攻击脸的时候，摄影机要按照脸的部分去拍，当这些动作连贯打到4、5下之后，肯定有一下会去攻击对方的肚子或者脚。也可能2-3下之后，镜头开始摆下来，再接攻击动作，打完再摆回去，基本的动作设念都是这样。你只需存心去看动作设念，就能掌控到它的节拍感，接下来就会抓到它的力量感，正在有动作、有力量之后，就会觅到角度。你要预先设念摄影机的角度正在哪会呈现节拍跟力量的感觉，以及这一段设念正在后期怎样剪辑，还有，动作连接会不会换另外一个角度变化，作为摄影师必需要念到。”正在我们的请求下，蔡老师给我们举了一个实际的例子“我拍《七剑》时，正在一个长廊里，两个演员都是为身，对打不能看到脸。所以，我尽可能用一些长焦，抓拍他们手上的剑和动作。拍动作全景时，为了让脸部不清楚，经过打光形成一点剪影，避开穿帮。摄影师必定要记得几套动作设念，记得怎样连贯，以及它的力量点正在哪里。”
关于后期调色和特效合成镜头的现场工作方法
关于特效影片的调色，调色师为了确保色差控制正在最小化，正在拍摄现场要经过灯光测试，来决定后期调色的精确度。
“跟徐克导演合作，他会把调色的一些念法和请求提早讲好，然后我们就按照这个方向处理，后期改变很小。有些电影我也会拿到泰国调色，先全体调色，之后把画面里的某些色彩，比如蓝色、红色单独做增加或减少。如果全体把光比、色差调错了，就要做大量建正。正在调色的过程里，我们会预先调几个镜头作为参考，调色师进行初步调色。正在预调色时，电脑特效师不知道现场打了什么光，由于有一些红光，或蓝光之类打到演员的脸和身体上，整个背景就要改掉。所以，正在拍摄时，色板拍的能否很精准这个很主要。正在测试银球和白球的时候，我们要盯着看有没有搞错。”
灰球看光比，而银球看反射到每一个灯的位放，它模仿18度灰，可看到人脸的布光是多少。现场必须一个镜头一个镜头拍，由于一旦摄影机角度改变，光源也跟着改变，一切灯光不能动。镜头挪动不能影响到光，要考虑是用光迁就摄影机，摄影机迁就景，还是迁就每一个动作。这样可确保正在将来拿到的材料、背景合成，以及合成后的调色，不会偏差很大。
蔡崇辉老师与徐克导演
为了拍电影，再坚持一下
“如果我不打死心里那只老虎，我就会被它吞噬。”
“正在拍《龙门飞甲》之前，我花了3个月去进建3D。拍摄的时候每天正在天漠的通告大概是5点钟，我会提早两个小时到现场，考虑如何如何把天漠拍下来。由于我必须教会怎样处理这个电影！”
“正在拍《龙门飞甲》之前，我花了3个月去进建3D。拍摄的时候，我每天都会提早通告出工时间两个小时赶到拍摄现场，后来以致抓了副导演一同过去，去规划和监督现场工作人员的筹备工作，由于我必须教会怎样处理这个电影！”
其实每拍一部电影，总会逢到很多危夷和情况。正在拍摄《神都龙王》时，剧组雇佣了外国的3D团队采用全世界独一台电影水下3D摄影机系统拍摄水下的戏。当时团队里有十几个下水的蛙人，有些也是需求蔡老师亲身下水去拍摄，有一次，要紧急处理一个拍摄问题，而现场一切的潜水氧气系统都被工作人员带下了水，情急之下工作人员就临时拉来一根绳子把配沉系到了蔡老师的腰上，没有氧气罐，蔡老师就嘴了咬了一条公用氧气管（大气罐正在岸上）。正在水下工作时，氧气管被其他工作人员无意间碰到，从口零落弹飞，由于不是专业的配沉卡扣，绳子无法及时打开，身体就不断来下沉，当时其他的蛙人没有看到这种情况，这一霎非常危夷，当时曾经基本得到认识，水下越是紧张，越是容易出现问题，蔡老师就默默安慰本人要放松，是如何解开的绳子曾经理不清，怎样浮到了水面也不清楚。但是这个事情蔡老师谁也没有道，由于他知道这会为现场的工作人员带来权利和麻烦，清查这些细节影响到拍摄的进程，正在剧组，时间和效率是最宝贵的。
“到了《智取威虎山》，之前我不念去了，我性情很硬，要么不答当你，答当了，就必定要做到。但后来答当了，既然答当了，那就要做到最好。为了拍摄快度，很多场景的雪需求本人用手去搬运、改造，一次我用手扒开快一层楼的雪刨出一个摄影机的位放，感觉手曾经僵了毫无知觉，边上有一个火炮（一种用柴油作燃料的取暖工具），我便把手伸过去烤，没感觉，再近些仍然没感觉，结果冲上来一个人将我的手打开，道：“蔡老师，你不能这样，当你有热的感觉的时候，其实你的手都烤焦了！”。正在拍摄《奇门遁甲》的时候，工作量超过了剧组的设念。本来是三到四个月的量，七天的工作量需求四天完成。其中，动作特技跟电脑特效的设念难度比我之前拍过的还要复杂，还要多。由于分成两组，从A组调到B组，很多是我没法兼顾到的。我们要不停地赶时间，如果拍摄时间长，搭景就没法拆掉，有些场景一边拍，一边有很多工人锯木头，改装另外半个景，时间控制的有点紧张。”
其实这时候蔡老师身体曾经出现了严酷的问题，但是他一刻也不念离开现场。于是制片组觅按摩师。如果你去过《奇门遁甲》的拍摄现场，就能看到一个全是扎满针的人，正在指挥如何布放机位和打光。 “当年正在邵氏跟马金祥，后来跟第二个师傅陈俊杰，再后来跟鲍德熹，我都被骂过。有几天，我每天站正在窗口抽烟，眼泪不停流下来。我才20多岁，喜欢电影没几年，就由于别人骂我就不干嘛？我从这里跳下去，死掉了，确实没有压力了，但是如果再坚持一下，会怎样样？如果我不打死心里那只老虎，我就会被它吞噬。”
再坚持一下，为电影再坚持一下，这，成绩了今天的蔡崇辉。
