本文转载自：《影视制作》杂志 作者： 李丹
出名剪辑师 朱琳
2007 年师从剪辑师孔劲蕾，2010 年师从香港剪辑师林安儿，2012 年独立剪辑。2014 年凭仗《推拿》荣获第51 届台湾金马奖“最佳剪辑”，入围第30 届金鸡奖最佳剪辑提名。2015 年创办怪兽家剪辑工作室，主营预告片制作+ 长片剪辑等。代表作品：《我不是药神》、《推拿》、《无问西东》、《魔轮》、《恋爱中的城市》、《我的青春期》等。
明确念要成为一名剪辑师是朱琳即将毕业于山西建筑科技大教艺术教院摄影专业之际。剪辑毕业作品时，她忽然发觉剪辑这个职业很适合本人，所以毕业时正在剪辑和电视编导两个方向中，她选择了剪辑。但毕业后，朱琳的求职经历并不成功，面试的第一家公司之前拒绝了她的求职。但热爱电影的她被拒后仍坚持给老板写了一封信，表达了对剪辑的热爱之情。一星期后，朱琳如愿收到了试用告诉，成为了一名剪辑帮理。正在那段工作经历中，朱琳才切实领会到了剪辑行业的个中辛劳。当时仍是胶片时代，整个工作流程十分精细。拍完的胶片要转到模仿带，然后采集到电脑里剪辑。剪完后再制作一个镜头次第表，并据此表到上万尺的胶片中觅觅对当的镜头组接起来。接着还需再做混录、检查，直到确保一切画面精确无误后才可送去洗印厂。整个流程中，除了剪片子，大多数工作都是由剪辑帮理完成的。面对高强度的工作量和工作压力，朱琳仍不断坚持，这为今后的剪辑之路奠定了坚实的基础。
2007 至2012 年，朱琳先后从师孔劲蕾和林安儿老师，道起五年的教徒时光，朱琳至今仍觉得那是非常宝贵的机会。正在严厉请求及专业锻炼下，朱琳正在操作上越来越专业、标准且规范。直至现正在，她仍坚持使用老师教授的工作流程管理现正在的剪辑工作。比如，素材分类，师从林安儿老师时，曾经精细到每个文件夹只能放指定类型的素材，同时每条素材还需严厉按照场、镜、次以及OK 、 Kp（keep，保留条）或NG（否定条）的方式命名。以致中划线与下划线、一个空格与两个空格都有着不同的意义。“场、镜、次我们都用中划线，素材需求增加后缀，如名字或日期等使用下划线。”再比如素材检查，正在数字时代素材分类的工作曾经自动化，而朱琳仍然请求剪辑帮理按照之前规定的流程反向进行素材检查，比如命名检查、分组检查以及将素材码正在时间线上检查每一条素材的内容。另外，正在教徒期间，朱琳才理解了“师父领进门建行正在个人”，教会了“盗师”，也就是多看、多悟、多观察。
孔劲蕾老师（左） 与朱琳（右）
除专业上的指点，正在观念和生活上两位老师异样对朱琳产生了很大的影响。“孔老师给我最大的印象就是经常去观看展览、周逛，而且热爱阅读热爱文教。所以这无形中就让我领会到要增加本人的艺术涵养、文化内涵。”现正在每当有空闲时光，朱琳都会去看话剧、舞台剧、展览，无形之中曾经促使她对于画面的判断和选择越来越自傲。林安儿老师对技术请求严厉，非常注沉一对一技艺教授的理念，所以现正在朱琳对本人徒弟的锻炼和培养异样十分注沉。
不断成长，成为一名真正的剪辑师
五年教徒生涯结束后，朱琳仍正在剪辑之路上不断前行。2012 年，朱琳开始帮出名剪辑师做粗剪的工作。同年，她先后完成了电影《冰雪11 天》及《101 次求婚》的粗剪工作。正在《冰雪11 天》中，她的名字更第一次与主剪辑师一同出现正在了片头。“我印象比较深刻的是从2012 年开始有人以剪辑师这个表面去称呼本人了。”
先后做了两年粗剪工作，朱琳对于粗剪有了更深的认识。“粗剪特地主要，它是将剧本残缺的影像化呈现，正在这之后才能有帮于正在下一稿剪辑的时候发觉本人能达到的极限以及建正的空间。如果一稿剪得好的话，对再次创作剪辑的协帮会非常大。另外粗剪也是为影片加分的主要一步，正在看剧本的时候，你会觉得有一些问题，等拍完、剪完后你就会发觉问题正在哪里。由于正在拍摄的过程中会出现很多问题导致剧本降分，比如道剧本是八分，由于拍摄或表演等诸多问题的影响，拍完后可能会降到五分。这个时候如果初稿剪辑做的很好的话，是能够加回两分的。然后精简的时候再做建正比如沉新选择一些素材等是能够再加三分的。”
同时期，朱琳也完成了第一次独立剪片。回忆当时的心境，胆大的朱琳全然感觉不到紧张，更多的却是兴奋。朱琳引见，影片《浔江山月》是一部小众的文艺片，全片采用胶片拍摄，素材大约有50 个小时，最后成片100 分钟左右。剪辑中，导演给了她最大的创作自由。“整个剪辑过程完整是天马行空的去创作。”
朱琳（左）与娄烨导演（右）
从剪辑帮理到粗剪再到独立剪片，正在别人眼中，此时朱琳曾经是一位剪辑师了，而她却并不赞同。直到剪完《推拿》，她才敢道本人是一名真正的剪辑师。2014年，朱琳进入《推拿》剧组，与导演娄烨一同边拍边剪，杀青后约请到了孔劲蕾老师一同加入。“孔老师正在家剪，我和导演正在工作室剪。然后每星期大家都会碰面，两个版本互相看一下、沟通一下。”正在与导演共同剪辑的过程中，娄烨导演还请求朱琳本人单独剪一版。“由于娄烨导演很喜欢不断拿新的念法给他，所以当他有一些念法的时候我会帮他完成，然后我们中间会有一些交换。当他没有新的念法的时候就会让我来做，也就变成了我本人正在那摸索。”正在这个摸索的过程中，朱琳要打破两版之间的任何可能性，剪出新的东西，而后娄烨导演可能会再根据这一版中的创意点再念到更多的内容。就是正在这样一个不断磨合的过程中，历经14 个月，经过上百个版本的建正，《推拿》究竟定剪。朱琳笑称，“中间道了好几次定剪，所以到最后都不信了，直到最后一次道真的定剪了心里还正在迷惑是真的吗？”最终，凭仗电影《推拿》，朱琳获得了第51 届金马奖的最佳剪辑、入围了第30 届金鸡奖最佳剪辑提名。
不断领悟，归纳总结“剪辑要领”
《推拿》是一部关于盲人题材的影片，为了实正在的呈现盲人视角，正在拍摄上做了很多尝试。比如片中一场日戏拍摄的内容，天黑后会正在夜景下再拍一遍如出一辙的。“你会发觉片子里好几处画面都是忽然变成黑的，但是情节还是流畅的，这就是以盲人视角来呈现。”另外，正在小马复明的片段，中间画面很恍惚，实际上是正在镜头前面加了一种特地的镜片，同时摄像师还经过正在镜头前晃动手指来呈现芒刺的感觉。“中间我们也念正在影院做一个视觉残留的成效，但后来考虑到容易形成观众出戏，最后选择了放弃。”而正在这些一切的拍摄尝试中，朱琳也全程参与，并从剪辑的角度出发来试验、判断成效的可行性。
如何选择素材是剪辑中最常逢到的问题之一，经过多年经验的积累，朱琳总结了“破解之法”。她表示首先是要保持第一次看素材的新颖感，记住第一印象。“《推拿》拍摄期我正在现场基本每天都会看一遍全部的素材。“而正在剪辑、素材选择的过程中难免会出现停滞、低潮期，所以除保持新颖感外，还要有目的的选择素材。“如正在《推拿》中我以小孔的视角去讲故事，这个时候就要根据这条人物线去挑素材。”需求阐明的是小道《推拿》中每个人物都有一个章节，所以其实每个人的视角都能够成为主视角。正在实际剪辑中，朱琳也确实尝试过分别以每个人物为一条人物线，最后确实都能够剪出来一个新的电影。“但最终综合考虑还是选择了小马视角，由于小马的位放处正在每个人物关系的交叉点上，他与都红、小孔、王大夫等多人之间的关系形成了一个环岛，能够触到任何一个方向，所以最后发觉小马视角是最合适的。”当一切的内容都剪完后，朱琳习气再看一遍素材。正在她看来尝试过一切可能性之后，相隔很长时间再去全体的看素材，一些闪光的内容就会出现。“当你曾经一层一层的全部剥开素材之后，那些还能接收你的镜头和表演是很主要的。”最后阶段，朱琳会将这些内容再摘出来，然后对比之前选择使用的部分，留下更好的，同时还会将交换掉的镜头的前后内容再做互换，并一遍一遍的去均衡。
《 推拿》中以小马的视角讲述整个故事
与《推拿》类似，《无问西东》中也有王敏佳、陈鹏、张果果等多条人物线。对于类似多条人物道事线的选择，朱琳认为首先要正在粗剪后确定一个主要的主题。“初稿剪出来之后就要去衡量这个故事里面念要表达的多个主题并从当选择一个较为主要的。”其次，要考虑用怎样的节拍和结构线来凸显这个主题。最后就要考虑哪些人物线是沉点，哪些人物线需求弱化。“比如《无问西东》中张果果、吴岭澜的两条线就弱化了很多。”经过这三个层面的选择、均衡以及之后一些细节的考量后，再考虑用哪条人物线串联起整个故事最好。
《 无问西东》中弱化了张果果的人物线
不断尝试，应战更多题材与类型
2015 年，朱琳初次大胆尝试剪辑恐怖片——《魔轮》。“恐怖片特地依靠于剪辑，剪得好最终成效才会更好。我正在剪《魔轮》的时候其实算第一次剪悬疑恐怖片，也是一个进建和尝试的过程。”朱琳表示，与剧情片、爱情片等不同，恐怖片更主要的是觅好心念时间，就是哪个时间点出现不测，或者是预料中的惊吓。另外，恐怖片还会使用到一些非常规的手段来放大情绪，让镜头愈加可怕。
2015年，朱琳初次尝试剪辑恐怖片《魔轮》
而正在音乐音效的处理上，与其他类型的影片相同，朱琳正在剪辑时都会正在觉得需求加音效的位放加上一些临时音效，“音效是节拍的一部分，加上音效便于让导演知道你正在这里是有这样的设念。特地是恐怖片，音效是很关键的点。由于剪辑师看到的素材其实是绿布背景，并没有恐怖的氛围，如果没有音效的话就很难判断一个镜头的长短。”另外，当片子精剪完成后送到声音部门制作，这些临时音效就会成为一个记号，提示声音制作人员这个地方本来是有创作空间的，然后他再根据本人的理解做设念。“最终的决定权还是正在导演，导演会正在混录棚去听之前与全新设念的声音成效并做对比，然后来决定最终用哪个音效。”
继剧情片、文艺片、恐怖片后，2018 年，朱琳又剪辑了现实主题题材的商业电影《我不是药神》，这也是朱琳进入阶段最早的影片。“基本上从剧本阶段开始我就参与了，整部片子从2016 年5 月份开剪到定剪一共剪了八个月。”很早的时候，文牧野导演就会把剧本发给朱琳，让她从剪辑的角度来提一些看法。“比如哪两场戏是反复，或者是这段戏的位放好像不太合适等等。”而对于剪辑工作参与前放化，朱琳认为这样能够让主创们更早的“发光发热”，并从不同的专业角度来完美剧作，但目前剪辑参与前放化正在各大影片中还并不多见。究其缘由首先是由于预算的问题，包括剪辑正在内的主创过早的参与就会导致费用提早化。其次是理念的问题，还有大部分人认为剪辑是后期工作所以从完成拍摄后才去觅剪辑。“像《我不是药神》这种超前参与的一部分缘由是几个主创认识较早，另一部分缘由是由于导演个人比较注沉剪辑、美术、音乐，所以我们特地早的时候就曾经组成了一个小组正在议论这些问题。”
《 我不是药神》 主创：美术李淼、摄影王博教、导演文牧野、剪辑师朱琳（左起）
《我不是药神》中前面部分经过增加喜剧元素与后面的伤感形成了强烈的反差，这不只仅取决于它是一部商业片的特性，同时也是为了让观众正在影片开始更喜欢剧中的主要人物——程勇，他的搞笑、天赋善良更能博得怜悯，引发观众产生共鸣。
“过去演员演不好素材难选，现正在演员演好了素材也难选。”朱琳表示《我不是药神》的素材选择更多的是尺度把握。“这部片子能够把它处理的非常现实主义，也能够处理的非常商业化。如何正在这中间觅到一个既能服从艺术性表达又能够让观众共通的情感，其实就需求觅到一个合适的尺度。”而这个尺度的衡量最终是要落实正在表演上，也就是选择表演素材。每位演员的每一个表演都有各种不同层次的内容，“你是选择让他哭一滴泪，还是只含泪不落，或者是满面大泪，这都是你的选择。”
正在不同类型的电影剪辑中，朱琳并不会太刻意去强调影片类型，“比如处理一个单场戏，我会主要考虑念要表达的宗旨、人物的表演以及这场戏的作用。”然后朱琳才会从全体上考虑节拍或者内容上要不要增加一些主观的东西。比如，《我不是药神》中神像的片段，其实就是文牧野导演个人念要传达的比较艺术化的内容，“那这种内容如何融入到一部商业片中就是要我们来去考虑的。”
其实《我不是药神》并非朱琳与文牧野的初次合作，早正在2015 年，朱琳就帮文牧野导演剪辑了短故事片《恋爱中的城市》。正在朱琳看来，短片剪辑与长片不同，短片剪辑更明确诉求，正在短短几分钟之内需求传达出最饱满的情感。“比如陈可辛导演的《三分钟》就是一部典型、完美的短片。
而从短片过渡到预告片，预告片就更不一样。预告片更商业化同时具有很强的功能性，观众只需从中感逢到几个关键词那么这支预告片就是成功的。7 月，张艺谋导演的《影》的定档预告片正式上线，这版预告片是由包括朱琳正在内的三位剪辑师共同完成。片中水墨风格的黑白灰与红色形成了强烈反差，朱琳表示这样处理也是基于影片本身的调性，“预告片是将影片的调性进行总结和提亮，我们认为《影》正在影像上很有优势，故事不简单，所以预告片中保持原汁原味放大影像的魅力，加强故事的寓意性，让影片给人更多的设念空间。”
2015年，朱琳创立了怪兽家剪辑工作室
2015 年，朱琳创立了乖兽家剪辑工作室，预告片不断是工作室的主营方向。回忆之前成立工作室的初衷，朱琳表示首先是期视能为本人的徒弟提供更多练习的机会。其次是由于她本身对预告片剪辑十分感兴味。正在采访中，朱琳也泄漏很念尝试人物传记及和平片的剪辑，如果逢到剧本比较接收人的网剧，也并不排斥去尝试。
不断前行，将剪辑热情进行到底
入行至今，朱琳曾经合作了数十位导演，与导演看法不一致可谓是“家常便饭”。每逢到这种情况，朱琳都会尽力压服导演。“我普通先把我的念法告诉导演，如果没有压服导演，我就把它剪出来。如果接下来导演还是不认可那我就给其别人看，判断能否有成效。由于导演很容易陷正在故事中，没办法跳出那个念想，所以你就必需要把这些念法给到导演。”朱琳认为，剪辑师除了与导演沟通，还是导演与观众的桥梁，由于剪辑师是从观众的角度来看素材、组接素材的。”另外剪辑师也是一部电影最后的创作者和质量把关者。“剪辑是影片最后的一个晋升阶段，只要专注认真的做好，才能将影片最好的样子呈现给观众，不辜负整个团队的付出。”
对待每部作品，朱琳都是热情满满。于她而行，念必热爱才是坚持下来的根本。
