“当导演选择一个摄影师的时候，摄影师不只要让导演置信本人的技术能力，还要让导演能够确信，你的影像能够完成他的念法。”

“摄影师与摄影师之间的区别正在哪儿？我觉得是对剧本的读解能力，当你对剧本的读解和导演等齐，以致超过导演，提出了让导演兴奋的观念，这将是一个优秀合作开端，它很大程度上能够弥补摄影师正在技术上的缺失。”

“一个人设念不出本人没有见过的色彩，一个人一切的创作手段都是来自于所看过的电影和创作累积。但是很多人为什么觅不到？是由于平时没有总结，教问没有形成一个概念，以及对教问缺乏清晰的认识。”

《狗十三》，是罗攀与曹保平导演早于《烈日灼心》前合作的电影。能够道，这是一部陈年新作，但是它告别了俗套的青春题材，用镜头记录了豆蔻年华女孩的残酷青春，用画面行语、光影变化，唤起了中国式教育下一代人的成长回忆。影片曾获得64届柏林电影节“水晶熊特地引荐奖”、第21届山西大教生电影节最佳影片，看过这部电影的观众都给予了极高的评价——近些年来最好看的青春片。

借此上映机会，我们约请到了罗攀老师做客塞翁传媒【片场大拿】栏目，与大家聊一聊影片拍摄的幕后故事以及过程，以下内容是对部分直播的拾掇

《狗十三》的创作前提

《狗十三》2011年10月5日开机，当时的中国电影产业刚刚进入回暖的过程。正在这个阶段，中国市场没有青春片的概念，所以《狗十三》正在当时市场的定位是文艺片，也就阐明这部电影的抛资并不高。这就导致我和导演见面议论的第一个命题就是该当如何把它拍完，然后才是对于影像风格、方式的考虑。

一部电影选择什么影像风格和创作方式，这背后无疑就是导演提出的各种请求。2011年，第六代导演占领文艺片的主流，所以如何与第六代导演所主导的文艺片有所区别，这是我和导演非常主要的话题。这里所道的不一样，是观念、故事层面和影像手段的不一样。《狗十三》的剧本给我第一个感觉并不是第六代导演他们的那种苦涩、凄惨的或者道失视，我认为它很浪漫。我看剧本之后，脑袋中第一个浮现出的电影是《窗外》。

《窗外》海报

《窗外》固然是一个商业片，但是它给了大家一种清新的感觉，这种清新的感觉我认为和《狗十三》非常婚配。所以我和导演道，我不念把这部电影拍成当时市场所认为文艺片该有的调子，而该当是小商业片制作，用影像的美来表达这个女孩。当时我对导演提了这个念法，并且我认为这个念法我能够做到，我当时并不确定导演是不是置信我，但我认为，他至少会认为这个摄影师给了他一个能够选择的创作方式。

这里有很主要的一点，当导演选择一个摄影师的时候，摄影师不只要让导演置信本人的技术能力，还要让导演能够确信，你的影像能够完成他的念法。正在开拍之前，导演是不会知道你会拍成什么，所以很多导演也只能正在拍完一部电影之后，会私自道不会再和某某某合作。那正在开拍之前，怎样能够让导演了解呢？怎样给到导演决心？只能经过摄影师和导演的不同方式和不断的交换，所以摄影师需求正在导演的理解范畴中，给导演一个基本的创作念想，并且让导演认为是合理、有用的。所以我也认为摄影师需求动脑和动嘴的能力，需求能够快快且残缺、精确的把你本身具备的能力，用精准的行语表达出。

《狗十三》剧照

正在限制条件下，《狗十三》要做到的影像风格

使用胶片拍摄，使用轻微扛拍，景别控制以特写为主，拍摄除浪漫的隐调

为什么选择胶片？

正在2011年，拍电影正在器材选择上使用数字摄影机或胶片摄影机都是一种常规的选择，正在当时如果选择使用胶片拍摄，市场是有一套成熟的工业流程进行支持。但数字拍摄肯定会比胶片相对便宜，所以正在当时，制片主任经常会问摄影师一个非常主要的问题，你拍一个片子会用多少本胶片？第一次和导演见面的最后，导演问我选择使用什么拍摄，我道了胶片。由于正在当时，第六代为主的文艺片都是以数字拍摄为主，我认为使用胶片拍摄，至少正在影像上会有区别于这一类电影。前面道过，《狗十三》的抛资并不高，所以我也是立下军令状，道不会超过200本。

当时使用数字摄影机拍摄的文艺片普遍有几个特征：第一、高度实正在。由于数字摄影机感光度高，所以只需简单的布光就能够完成拍摄。然而这些影像比较粗糙，当然，这个粗糙可能是创作者期视表现实正在的生活、青春和人生失视。第二，很多即兴拍摄。而我之所以选择胶片，最大的缘由就是我认为胶片的质感更接近设念中少女的浪漫，而且我当时对胶片的工作流程更为熟悉。比如胶片正在曝光控制上颗粒感，以及夜景中500T（一种胶片型号）对细节的再现，我也认为250D这个胶片很特地，它拍出的白天画面，比我肉眼所见的还要好看，所以我就选择使用了它。

运镜和景别的考虑

正在运镜方面，我提出来了个人的念法，其实这个念法正在电影中也并没有完整实现。当时我念把电影一切镜头焦点都放正在女孩身上，从而把父亲、爷爷、奶奶进行弱化。然后把女孩拍的非常美，完整把片子变成少女的回忆，但是这个回忆是客观的，就好像她很近距离的站正在本人旁边，来看本人是怎样成长的。后来由于道事的缘由，我们放弃了这种拍法，但是大家其实还是能够看到，电影中很多镜头的焦点都是正在李玩身上。

其实当时导演还问到了肩扛的问题，他期视摄影师能够快快的工作，这样就能够随时去捕捕演员的表演。李玩是一个女孩，她情绪变化很大的，导演期视摄影师能够快快的去捕捕她的表演化化。其实Arriflex 535这款摄影机很沉，但是由于提出了请求，我就期视这个请求能够对影像产生对的影响。所以最后，扛拍的意义正在于这几点：第一，我不念被观众看出这是肩扛拍摄，所以我去模仿三脚架拍摄的感觉，就是“轻微扛拍”。第二，是期视坑拍有一点点浪漫的感觉，这个浪漫很难用行语去表达。所以这部电影除了极少镜头，由于条件限制的缘由，看起来像是扛拍，其他我们都使用了这种方式（李玩去狗厂和狗肉店觅狗，由于不能再街上扛拍，使用了长焦镜头拍摄）。

布光，是创作的沉点

对于这部电影，还有一个很主要的话题就是夜景布光，这对我来道是很主要的一个创作过程。我们的拍摄场景是正在山西的一个老宿舍区，这是一个完整实正在的环境，这些环境屋采光以日光灯为主。日光灯的实用性很强，但正在表现上过于单调。

李玩的卧室是我创作的沉点，由于这里是李玩本人的空间。所以我必定要正在光线上创造一种能够给她安全感的地方。第二，光线要表现出这是一个有浪漫感的地方。第三，是脚够揭示她内心的一种光线，这是我创作主要的目的。于是就要处理一个很主要的问题，就是光源。其实拍摄夜景，一切的摄影师第一个面对的问题就是光源问题。拍摄夜景的光源无非有两种，第一强化光源，比如强化台灯、日光灯、路灯。还有是不强化光源，环境下的光完整由工作和需求去决定，很多商业片的夜景都是第二种，觅不到光源。

《狗十三》剧照

但《狗十三》这部电影，我认为它要既有光源性，但又不能够是平常的光源。李玩家我期视光源来自于外面的一盏路灯，我认为这种光源能够让户外和户内建立起一种逻辑。正在拍窗内的时候，电影的镜头和戏都是正在屋内，但是光源来自屋外，这就会让屋外空间和屋内空间建立一种风趣的逻辑联系和空间联系。这样的灯光，既满脚了安全感，但是同时又能够表现李玩的心又正在窗外，念着各种事情，所以我用了这个光源。所以我让路灯非常亮，台灯的光很微小，这样当李玩面对窗子吃面或做其他事情的时候，就会有一种金色的轮廓，会给人一种浪漫的感觉。这就是我的一个设念，随着光源的确立，让这场戏觅到一个比较好的支点。第一，有了合理性。第二，光源让两个空间建立起了联系。第三，由于多数镜头都是需求从室内对窗外拍摄，那窗外的光源必然会变成轮廓光，更有益于造型。第四就是窗外的光能够形成一种浪漫的心念空间。

《狗十三》留下的可惜与无法

如果是现正在《狗十三》要沉拍，我不排除使用数字，由于现正在的数字拍摄能够让我的影像做的更好。而且能够正在现场观察到成效，我能够下判断成效能否满意。拍摄胶片更多的是依托经验，而正在当时我的经验其实并没有很脚，前面只拍过七部胶片电影，没有拍摄过上百部胶片的经验，所以对最终的成果本人其实也是坐立不安。由于正在拍摄现场根本无法预知本人的焦点、曝光能否失控，只要等一周之后，才能够看到样片，也就形成过程非常紧张。当时我每天都会做笔记，精细的记下技术数据。

拍摄胶片一个很主要的限制就是成片比，《狗十三》我记得是严厉控制正在3.5：1，而我们拍摄拍电影中的那条狗就浪费了很多胶片，所以，这个成本的压力非常大。还有，现正在电影院所看到的胶片电影也是数字版，并不是胶片放映，完整没有了当年看样片的感觉。做成数字版当前，反而让画面有了蒙上一层塑料薄膜的感觉，色彩变淡，反差变小了，灰雾增加了。形成这个的缘由可能就是胶转磁的过程没有进行严厉的把关，这是我个人工作的失误，当我知道这部电影要上映的时候，数字拷贝工作曾经完成，整个过程我无法进行监控，所以我对现正在放映的数字版本也是不满意。

如何成为一名好的摄影师？

我认为一个好的摄影师首先要具备很强大的文教功底，这可能是被很多摄影师所忽略的。导演和摄影师的第一轮沟通肯定是基于剧本。而越是高级的导演，见过好的摄影师越多，所以有时候你的技术不必定好过他之前见过的人。

摄影师与摄影师之间的区别正在哪儿？我觉得是对剧本的读解能力，当你对一个剧本的读解，和导演等齐，以致超过了导演，提出了让导演非常兴奋的观念，这将是一个优秀合作的开端，它很大程度上能够弥补摄影师正在技术上的缺失。可能导演之前见到的摄影师名气比你大，但是当你的读解能力超过了那位摄影师，你就很有可能会获得工作。而且，好的剧本读解常常有益于摄影师去创造一种新的视觉方式。用《狗十三》举例，我看剧本之后提出不是文艺片的概念，而该当像是台湾七十年代小清新小商业片的模式，如果导演认可了，那我就能够创造一种新的拍摄模式。如果对剧本的读解处于很普通的形状，很容易让工作处于很累的形状。

第二，一个好的摄影师对于电影美教必定不能放弃。很多年轻摄影师对美教兴味不大，沉浸于技术上的研讨和很多新兴技巧的使用。但我会感觉这样拍出来的影像没有美教上的价值，感觉不到一种美和情感。这个情感可能就是画面缺少美教上的一种倾向。美教不是个人的东西，它是一种被大家认可的东西，比如道认识流、美国的诗意现实主义，等等。那对于美教的一些概括和把握能力，常常能够指点你正在技术上进步。

对剧本深入读解后，如何觅到一种“手段”讲故事？

第一，“手段”绝对不是凭空创造出来的，必定是从你的经验和经历中取得。哲教家和心念教家早就道过，一个人设念不出本人没有见过的色彩，一个人一切的创作手段都是来自于所看过的电影和创作累积。但是很多人为什么觅不到？异样看过很多电影，也经历了很多事情，为什么不能好像其他摄影师一样觅到这个手段？形成这个问题的缘由有两个，第一，平时没有总结，很多东西固然正在脑袋中，但像是众志成城，没有形成一个概念。比如你看过很多商业片和欧洲艺术片，但是你没有总结出美国商业片和欧洲艺术片他们本人的特征，以及欧洲艺术片和美国商业片正在影像上有哪些不同。如果你经常去总结，其实是有可能立马激发出创作的点子。第二，就是你对你所知道的教问仍然缺乏清晰的认识，你知道什么，你本人可能都不知道，所以更道不上使用它。

第二个是要敏感，敏感是你天生对手段、方式、故事和空间的一种敏感度。我和很多人聊天，我会认为他缺乏敏感，而我所谓的敏感就是缺乏对生活独到的认识，这是一个很致命的问题。由于才华常常有可能就是产生于你的敏感，有可能你的某种敏感会动了导演。这种敏感有可能是与生俱来，就好比很多女孩的敏感度要比男生好，只是由于社会分工和社会偏见导致很多女孩没有做摄影师。但是很多女孩又缺乏把敏感进行系统化的过程，所以她有时候能够提出一个很好的创意，但不必定能够把一个片子拍好。