甘蕙茵，资深电影制片人、电视策划人，现任HBO亚洲制作部高级副总裁。2017年，好莱坞杂志《Variety》选其为“78位世界传媒业影响力的女性”之一。

来源：金马大师课 

讲者：甘蕙茵

讲题：国际制作／正在国际与正在地之间，觅觅与观众最近的距离

首先简短地跟各位引见我的经历，我进入HBO大约三年左右，之前是电影制片人，正在大陆拍电影。后来进入电视台工作，先前正在米高梅、迪士尼等公司工作，电视跟电影制片的经验都有。今天会分享我正在HBO Asia参与制作跟开发的七件影视作品，以案例的方式向大家阐明各个案例的类型跟特性。这些是今天我会分享的案例：《我们与恶的距离》、《通灵少女2》、《猎梦特工》、《戒指流浪记》、《旦雾花园》、《影匿人生》、《点食成金》，有些是正在台湾拍摄，或是跟台湾相关的制作，也有正在其他国家制作的案例。

《我们与恶的距离》：经过大数据分析材料、建构剧本

我们比较后期才参与《我们与恶的距离》，正在公视开始开发之后我们才加入，同时CATCHPLAY也是我们后来的合作伙伴。这次的经验比较多是向公视进建全新的剧本开发方法，我们是如何用大数据开始建构这部剧呢？

公视从2016年开始出现使用「大数据分析」的念法，他们念做一个以「无差别杀人事件」为题材的作品。从「无差别杀人事件」衍生的关键词开始，经过网络上的材料数据做研讨调查与分析。这些材料可能来自人们关心的社会事件与旧事事件，以及网络上针对相关事件的议论，进一步理清它的发展脉络，以及后续的社会效当等，然后利用庞大的数据做为剧集的框架。

以「无差别杀人事件」来道，关键词就做了许多分类，包含事件跟人物的分类。人物分类指的是与事件相关的人物，我们马上念到的是被害者、加害者，再延伸就会有律师、法官、社工、旧事从业人员等。从这些人物身上与网络上热烈议论的议题，去研讨人物之间的冲突，从中看见人物的观点，发觉人物的矛盾，正在创作剧本时，将这些元素放正在我们要建立的角色身上。

为什么要这样做呢？由于观众看戏剧念看的就是矛盾跟冲突，一个是受害者的妈妈，另一个是被害者的妹妹，她们如果成为了上司和下属（指《我们与恶的距离》中的人物设定），自然会有两个人物处于不同的立场跟矛盾，这就是戏剧最基本会好看的元素。此外，这部剧也设念了好几对夫妇，他们之间都有着不同的立场正在拉扯，这就会形成很丰富的戏剧架构。

编剧吕莳媛参考了这些数据，数据协帮她建立故事的架构，当然也有她本人的发挥空间，这部剧成功的缘由就是剧本较为结实，以及立体的人物。除了大数据的社群材料分析，她们也做了结实的田野调查，我听道她们访问了四十几个人，这让她们能够更深入地去描写人物的性情。有一个很好的剧本，紧接着才招募制作团队，另一个成功的缘由就是很好的施行团队。这部剧是从十一个提案团队当选出来一个团队施行，再加上剧本写得好，自然就能够接收到很好的演员，演员都很期视觅到好角色，有机会发挥。所以一部好的剧，要有好的剧本、好的施行团队，还有营卖的力量，这些都很主要。

综合来讲，数据如何协帮我们呢？其中一个作用是帮我们很快地发觉「冲突点」，发觉社会正正在热烈议论的议题或对立的念法，冲突本身就是很好的题材，也会带出新的考虑角度。究竟编剧是一个人，会有本人既定的模式跟念法，经过实际数据跟田调材料，她会发觉本来别人是这样念的。另外，针对角色的行业方面，需求进一步研讨他们的术语，像律师、社工、旧事从业人员是如何讲话，才有办法写出更揭切的角色对白，这些都是大数据的有用之处。

到了宣传阶段，由于议题本身就很有议论度，自然就成为有力的营卖工具。综合起来，这部剧正在金钟奖有十四项入围，拿到了六个奖，包含最佳影片，这都不是容易的事情，是抛入许多仔细设念正在里面。非常感激公视跟资策会，他们做了很多调研跟数据分析，让我们有那么好的一部作品。

《通灵少女》 ：有了成功的第一季后，如何做续集？

接着念跟各位分享的是大家比较熟悉的《通灵少女》，第二季刚播完，总共做了八集，筹备到制作花了两年的时间。简单来道，这就是个少女成长的故事，特地的是主角小真能看到鬼，她白天是教生，晚上是宫庙里的仙姑。《通灵少女》的第一季算是很成功，得到金钟奖最佳迷你剧集，这种收视与口碑都很好的作品，决定拍摄续集是很理所当然的。拍第一季的时候，并没有念过要做第二季，所以决定要拍第二季之后，我们该怎样做呢？

先跟大家分享拍续集的考量要素，有些电视剧正在前期就曾经预先设念好第二季、第三季的内容，编剧曾经念好那个故事的宇宙，会留下伏笔或情节给其他季度。比方道，今年年初才刚播完第八季的《冰与火之歌》，总共播了八、九年。正在第七季的最后一集，史上最有魅力的两个人Jon Snow跟 Daenerys Targaryen究竟走正在一同，观众看到他们究竟上床了。但是却发觉本来他们有姑姑跟外甥的血缘关系，而且都有承继王位的可能性，那谁会是王位承继者呢？当观众看到这里，他不可能不锁定下一季，但是我们还要折磨一下观众，让大家两年之后才能看到。这种设念就是留下下一季的伏笔，拍摄时其实是同时拍的，用了两批完整不同的团队，第七季每一集一位导演，每个导演有半年时间拍一集，这种同时计划的模式，自然会让观众看完一季后追看下一季。

《通灵少女》是另外一种方式，她的故事是残缺的，正在第一季就曾经讲完了。这部剧的结构基本上是小真跟阿乐的爱情故事，每一集会有一个问题要处理，同时女主角也有本人的问题要处理，是一个关于成长的爱情故事。而爱情故事最美丽的结局就是其中一人死去，凄美且刻骨铭心的生离死别是最完美的结局。但正在这样的情况，我们做续集该怎样做呢？

正在技术上叫做「Sequel Reboot」，续集沉新发动，它有几种方法，普通戏剧讲的多半是豪杰打败坏人解救世界，或豪杰救美博得美人归，或男女主角幸运快乐地活下去，或是接续侦破案件击败坏人。而当故事曾经讲完，它有几个可能功能够延伸，以《通灵少女》为例，能够把时间线来前促进或来回促进，比如来前推成为《通灵少妇》，她不是少女了，进入大教或出了社会，能够发生什么故事？或者把时间倒回，她的故事是如何开始的，只是第一季的小真是十六岁，时间再倒退年纪太小了，所以不可行。

另外一个可能性是豪杰片常用的手法，如果正在第一季打败了一个坏人，下一季就要再创造一个坏人。但是《通灵少女》里面没有什么坏人，第二季我们放了温贞菱的角色，她跟小真有亦敌亦友的关系，也就是增加一个与主角立场相反，类似反派概念的角色，创造冲突性。或者把故事放到另一个场域，比如道小真不能正在本来的地方做仙姑，她要去另外一个地方，或是转校、上大教，逢到全新的人们，这也是一种方法。某次正在我的课堂上，有位同教提了一个点子，他觉得能够把《通灵少女》搬到美国，这也是一个可能性，但能不能被接受还需求多加考量。我们要考虑的是第一季成功的点是什么，这些点必定是要留下来，你变得太多，观众也会接受不了。

最后一种方式是把「结局沉新解读」，例如王子公主幸运地活下去，其实没那么快乐，本来有第三者之类的。这就是《通灵少女2》的处理方式，第一季是生离死别，生离不必定代表死别，因此我们让阿乐的灵魂回来，用这个方法写出第二季的故事。有些观众可能会觉得怎样会这样写？但我们的选择确实有限，能做的就是上述这几种方案。

续集还要控制的是第一季的某些卖点，比如大家很喜欢的是小真跟阿乐的感情， 喜欢戏剧社里的小伙伴、宫庙的配角人物，这些点该当要留下来。观众喜欢的东西，要尽量地保留。经历两年左右的时间开发第二季，需求花这么长时间，主要是由于做第一季的时候没有念到要做第二季，后来才决定做，所以就要特地去念。要考量的地方真的很多，比方本来的《通灵少女》是比较纯真的爱情故事，如果写成「大战恶灵」，就会变调成另外一种类型，变成哈利波特大斗法。如果我把她的故事场域放正在新地方，小真身边的人群也要跟着变，人物的变动比较多可能不太好，这也是我们规划时要考量的部分。

还有要考量的是演员跟主创，要先问演员能不能再参与拍摄？幸而瑶瑶有志愿再演，本来的剧本还是有放阿乐（蔡凡熙饰演），但是他有其他拍摄计划，所以正在他无法参演的情况下，我们调整了剧本，发展出「还魂」的概念，让其他演员去演阿乐。另外还要觅新颖感跟卖点，正在之前的成功基础上再加一点预算，多了温贞菱这个角色，另一个假通灵少女，还有另一个宫庙，互相要有点合作，以及新的男主角（范少勳饰演）。新的男主角不容易表演，他一方面要扮演阿乐，也要扮演本人，一个人但有两个角色放正在身体里，算是很大的考验，故事线也要更丰富。

以上阐明这个案例，主要念分享的地方就是拍续集时的一些考量。我会建议，最好是正在拍第一季时就先考虑，如果有第二季、第三季能够怎样拍。

《猎梦特工》 控制大中华地区优势，制造亚洲第一部科幻类型剧集　

《猎梦特工》目前还正在后期制作中，这是我们第一次正在亚洲做科幻类型的戏剧。科幻片不是我们亚洲的强项，西方国家曾经有很多制作，观众也很喜欢这个类型，但是由于这个类型的难度比较高，特效比较多，所以正在亚洲区的制作较少，难度就正在这里。简单阐明这个故事，科教家发明了能够进入人脑看到梦境的技术，由于有了这项科技，就出现坏人念用这项科技进行犯罪，从小型犯罪展开，随着故事促进，案件越来越大。这部剧的角色元素就是由警察跟科技人员合作，共同追凶、破案，处理背后的大阴谋。

这部剧的卡司包含徐若瑄、王耀庆、王识贤，都是台湾本地的演员。我们正在台湾拍摄，正在中国大陆做特效，制片则是香港人，是一个横跨大中华地区制作的剧集，所以以这个项目我念讲的是大中华地区利用不同资源进行合制的经历。先阐明科幻片的特质，首先是「设定」（Premise）要简单清楚，我刚才用几句话就把故事讲完，该当不会太难理解。比如道《西部世界》，也是HBO制作剧集，它就是以西部的环境制造一个主题乐园，里头有AI机器人文娱大众，但当这些机器人变得太聪明就开始造反，这是一个很简单的题材，很容易进行沟通。由于科幻片本身曾经很复杂，一般会有些似是而非的科教正在里面，所以故事题材更需求能很简单地诉道，如果观众听不懂就不会情愿看。

第二点是需求「故事引擎」（Story Engine），要有一个推进的力量，让观众情愿继续跟下去。正在《猎梦特工》中推进的力量是破案，案件一件比一件严酷。比如道那个探梦的科技，一开始是让人能进入梦境，后来演化成能否能将回忆拿出来？或者能否能将人的脑子相连？再设念一些更大的危机，经过这些设念不断推进观众看下去，这个就是很主要的「故事引擎」。

另一点是你设念的宇宙（Universe），也就是为作品建立残缺的世界观。正在这个小宇宙里面的逻辑是什么？这个设定很主要，正在编剧脑海里的小宇宙，比如道能探梦，那能不能将梦境世界的东西拿出来呢？进入梦境历夷后，会不会出不来呢？如果正在梦境里死了，那现实能否会被影响呢？这个宇宙的规条要很清晰地建立，剧本才能写正在既定的框架中，不然会变得乱七八糟。另外就是一些逻辑，你得告诉观众正在这个宇宙的逻辑是怎样的，例如从这个虫洞能够飞到三次元世界，这些逻辑跟规条要设念得好，这是科幻片较为特地、需求特地注沉的地方。

制作这部剧，我们的考量有哪些呢？刚开始是来自卑陆的制片人给我看这个案子跟前三集的剧本，我觉得写得非常好，他们觅美国人写剧本，由于好莱坞做了很多科幻片，确实美国编剧比较有经验，对于科幻片的掌控会比较好。为何选择正在台湾拍摄呢？由于我们考量到台湾的创意空间比较广，究竟这是警匪片，中国大陆会有很多限制，就要避开这些。所以拍警匪片经常会选正在香港或台湾，这样能够拍出活生生的像人的警察。这部剧后期跟特效都是正在大陆做，由于大陆的资金比较多，且近几年做了很多特效片，比如《西逛记》等大型特效电影。特效确实需求用钱堆出来，由于大陆有这个环境跟人才，所以正在那边觅特效公司或团队会比较容易。

那香港呢？我本身就是香港代表了，还有郑保瑞导演，他拍过《西逛记之大闹天宫》、《西逛记‧女儿国》、《西逛记之孙悟空三打白骨精》，他掌控特效片的能力特地强，由他来担任监制，对团队来讲是一剂强心针，而且香港导演对于商业片正在各方面的掌控都比较实正在。这周末郑导打电话给我道现正在后期怎样怎样，总之就是正在告诉我发生什么问题。我心里念，唉，这个世界曾经够多问题，你怎样也这么多问题。然后他继续讲，我现正在准备帮你怎样处理，最后告诉我一句话，你的预算也不用增加，就用本来的预算来处理。你们看这是不是很好！香港导演有这种很务实的处理方法，借由他们的经验、人脉跟资源，能够处理我们处理不了的问题。这部剧集结了两岸三地的资源，也无法避免各个地区的一些限制。由于亚洲并没有很多制作特效片的经验，所以这算是HBO的一个尝试吧！

特效方面，科幻片永世离不开特效，跟特效公司工作要留意的是他们可能技术好，但审美能力不必定好。这家公司能够正在多少时间内帮你做好，同时还要考量他们正在审美方面有没有基础，如果不够你还要帮他补脚。特效是很耗时间跟人力的工作，便宜不了，如果资金有限，制作的时间可能要拉长一点，如果时间很赶，就要多付一点钱，增加人手。时间、金钱、人力的评估很主要，如果你什么都没有，就别拍科幻片了！

这部剧估计有一千多个特效镜头，以电影来道不算多，但对电视剧来道算多了。光这几个镜头就花了半年时间，目前也还正在制作中。我们正在拍片的过程中进建很多，由于我们不是美国电影公司，预算一直都会有限，怎样样把预算放正在对的地方呢？如果整部片都是特效，那会很烧钱，必需要聪明一点，把特效放正在主要的情节点上。因此前期的制作准备就非常主要，拍摄时如果随意改动方向或设定，后面可能几个月的时间就没了，一个镜头就会花上很多时间建正。如果前期有充脚地筹备，清楚知道一切设定，全部都念好再拍，后面会省很多事。

《戒指流浪记》：控制清晰类型，浪漫爱情喜剧的制作要诀

《戒指流浪记》也是一部台湾剧，是浪漫喜剧类型，正在台湾刚拍完，正正在做后期。总共有八集，故事讲的是男生准备请求婚，要送女生的戒指不测留正在捷运上，然后戒指正在很多人之间流转，最后回到本来主角的手上。他的故事就是准备请求婚，但没有戒指要怎样办？而女生曾经期待地等他求婚，就从这里展开，这个故事正在讨论的是人要不要结婚这个事情，每一集有一个故事，全剧有七波爱情故事，有老有少，挺可爱的。

它是由小道改编而来，刚开始我们听到这个提案觉得挺好的。浪漫喜剧有什么特质，其实大家都知道，当看到两个人物出现正在电影海报时，必定知道他们要道恋爱。由于是喜剧，你知道他们最后必定会正在一同。所以基本上大家都知道，那观众要看的是什么呢？那就是要设念两个具有接收力的人物。

人物设定很主要，一般爱情电影中两个主角需求互补，最好两人的个性要极端一点、分歧一点，如何处理两个人的矛盾？可能是吵架分手，然后再走正在一同，性情上有脚够的分歧，就越容易写出精采的故事。另外，爱情喜剧都会有一个相逢的场面跟情节，一般都是很特地的相逢。要处理的问题其实都很普通，都是很生活化的问题，但能够取得观众共鸣，他们的身边要放一些喜剧人物，不管是他们的朋友或是父母，来增加喜剧气氛，最后有一个快乐结局，浪漫喜剧基本上都是这样的模式。

喜剧跟恐怖片的特性是节拍很主要。为什么我们会笑？由于我没有预期到会这样发展时，我就会笑，也就是「设念欣喜」，这是喜剧的基础。如果拍的时候不够好笑，剪接要怎样把它剪到好笑就很主要。当然还要有爱跟感人的成分，这是观众喜欢的。此外，喜剧的另一个沉点就是「性」，很容易制造出喜剧成效，我念大家都成年了很明白，浪漫喜剧有情感、也有性感。比如典范爱情喜剧片《当哈利逢上莎莉》，最高的回忆点就是女主角如何正在咖啡店假装高潮，很多人都特地记得这场戏，我们需求去设念这些场面，而且是很稠密的场面，所以放进性爱的成分是能够的。

《戒指流浪记》其中一个特性是它串联起许多不同对男女的故事，看大纲时觉得每段故事都很出色，然后开始写剧本，后来我们做开发的同仁跟编剧道，我们期视每段故事能够稍微串联起来，为什么呢？HBO是一个电影台，但我们为什么要拍剧集？其实就是期视观众下周再回来持续收看。因此，如果每段故事都分开，看完就开心肠结束，那就不容易扣住观众，观众不会记得再回来。所以我们要让第一集跟第二集的人物稍微穿差，光是这个工作我们就做了半年，确实是不容易的调动，讲起来很简单，但真的要做起来需求好几个月的时间。

《旦雾花园》：从书改编电影　将文字怀念进行戏剧化、动态化、场景化

《旦雾花园》是一部电影，由HBO抛资，跟马来西亚影视公司Astro合制的剧情长片，是金马影展的闭幕电影，很侥幸地正在金马奖获得了九项提名，也是我们现正在很期待的一部片。

这部片大概五年前就曾经开始筹备，剧本开发需求很多时间，五年、十年都是很普通的事情。故事讲的是二次世界大战时期的马来西亚华裔女孩，她的妹妹是日军的慰安妇，由李心洁主演的姊姊正在战后认识一位日本园艺师，她请他设念一个花园怀念妹妹，结果他们坠入情网。日本人是她的敌人，但是她却爱上了对方，这是横跨1940到1980年代的史诗故事。

我念分享的是如何从小道到剧本、到电影的历程，我们如何改编这个故事？这是一个很好的IP，有一本很畅卖的小道，但是从书到剧本不是一件容易的事情，原着小道有好几百页，我刚到HBO时，我看了第一稿剧本，我睡了四次才看完。我跟老闆道我们可不能够不做？他道不行，由于这是跟马来西亚很主要的公司Astro的合作案。

由一位英国编剧将小道改成剧本，为什么那么难呢？几百页的小道有很多细节，人物很丰富，横跨的时空很长，从日本侵略马来西亚，到共产党的时代，中间有很多层次要浓缩成剧本是不太容易的。一开始读剧本时，我看到一半还以为这是一部谍战片，看到后面才发觉这是一部爱情片。刚开始连类型都没有把握好，清晰的类型对电影是非常的主要，如果剧本里有爱情、谍战、武打又惊悚，你就不知道它到底要讲什么了。

我建议处放创作的人，能够去参加电影市场展，观察别人是如何卖片的。我正在天映电影的工作就是到国际市场展卖片，那时有五、六百部的邵氏电影，所以我必须根据片子的类型进行分类，有爱情、功夫等等，买卖电影是很商业的行为，对方没有太多时间理解你的细节与念法，因此类型就很主要，需求很清楚地让对方知道这是哪种类型的电影，所以类型必定要清晰！

《旦雾花园》的剧本一开始没做好的地方是，它讲了很多悲伤的和平故事，我不断以为它正在处理和平中的祕密。后来沉写时，我们把它的类型定位得更清楚，早一点让男女主角相逢。另外还有一个要处理的问题，小道会写很多人的怀念，但是正在戏剧里面，必须将怀念进行戏剧化或动态化，让它变成戏跟场景。如果要描绘人物的性情，要用行为、行语或剧情去表达她的怀念，这也是小道改编剧本的关键。举例来道，《滚蛋吧！肿瘤君》的小道其实根本没有故事，完整是关于一个小女孩的怀念跟发梦，所以电影公司买了这本书的版权，其实没有买到什么故事，只是买了这个名字，里面的故事都是另外编出来的。

另外一部片《撒娇的女人最好命》，我之前正在超市看到这本书，光排队就把它看了一半，它是一个教女人撒娇的秘笈，根本没有情节，但是彭浩翔改编成剧本时，他就把这些秘笈放正在人物身上，变成了故事情节。其实很多书买回来，不必定代表你买的就是那个故事，把怀念性情进行戏剧化、动态化、场景化才是关键。很多大公司不懂剧本，只是有很多钱，很多时候买一堆IP，其实从书到剧本，可能要一两年的时间，从剧本到拍出来可能也需求两年，它真的没有念像得那么简单，并不是有本书就有个电影了！

这部片还有行语的考量，女主角李心洁讲中文，男主角阿部宽讲日文，原着是英文，这个电影要用什么行语呢？这其实是商业的考量，这部片是给西方看的？还是给亚洲看的？有些演员能讲多种行语，但不代表就能用非母语进行表演。有时候他们必须很勤奋记台词，那表演就只要六十或七十分。演员究竟是不同国籍，我们决定他们都要道英文，但他们各自由家就用本人的行语比较自然，比如两个华人正在家还用英文对话，我们会觉得很怪。所以，行语的考量是很主要的，我们都会先议论好要用什么行语来拍，剧本是用英文写的，主要是方便阅读而已，主角实际用的行语是很主要的。

《点食成金》 多国合制全集　电影水准的剧集制作

《点食成金》是HBO正正在热播的剧集，总共有八集，每一集是一个导演，总共是八个国家、八个导演，以「美食」做为题材来讲故事，都是跟情感相关的故事。这算是一个「全集」，各集之间是没相关联的。我刚道过戏剧的目的是要让观众回来持续收看，那全集要如何操作呢？首先，我得保证八集的质量都差不多，如果其中一集比较弱，可能观众下一周就不会回来了。因此，选导演很主要，剧本的水准也要差不多。

为什么选择做全集呢？我刚进HBO时就做了《亚洲怪道》，由六个国家、六个导演讲各地的鬼故事。我选择做鬼片是由于我期视做亚洲人的强项，我觉得鬼片是我们的强项，这种类型很受外国人欢迎，较为容易推行到世界各国，但是鬼片的观众族群比较窄，不喜欢这种类型的观众永世都不会看，但喜欢的人会很积极地去觅来看。

所以这次我选了亚洲人的另一个强项，就是「美食」，不管剧情如何，观众看到美食就会被接收，而且美食的观众族群比较广。全集有几个好处，当地的行卖宣传会比较容易，当八个国家同时播映时，各地的观众会支持本人国家的导演，正在当地关心度会比较高。同时，观众会猎奇其他国家拍得如何，产生某种民族的合作，因此其他国家拍摄的作品也会念看。

此外，同时跟八个导演合作的好处是能够把电影的标准放正在电视上，本地的电视剧由于资源有限，正在制作团队、美感等各方面都是电视剧的水准，我们觅的是电影导演，基本上是做八部电影，电影的水准就比较好。要留意的是这些导演很多都曾经是得奖的导演，所以正在一个命题之下，我们要给团队脚够的创作空间，要发展哪种类型都能够，但正在后期的制作．要有一致的标准。后期我们都选择正在新加坡制作，所以声音与混音都会有个准绳。

《影匿人生》 取材真人实事的社会写实剧集

最后跟大家分享的是最近正在新加坡拍摄的六集剧集《影匿人生》，这是一个发生正在新加坡底层社区的故事，每集会关心社区中的一位人物，包括哺育自闭症儿子的母亲、计程车司机、性工作者、做临时工的劳工，都是需求奋斗的小人物，是一个取材自社会现实的剧集，非常感人且出色。

《影匿人生》是六个单集的迷你剧，我念以电影的规格来制作它。故事讲述住正在新加坡政府组屋区内，被忽视的人物的故事，每集都是对一个人物的讨论，把平凡人的不平凡一面展现给大家看。我念把新加坡非繁华的一面展现给国际观众，新加坡是一个大熔炉，有很多不同种族、行语、方行，这会产生很多风趣的角色跟出色的故事，我念正在这部剧中展现出这一面。

这个系列的故事都很写实，我们做了很多调研，每一集都有一位顾问。比如第一集我们的课题是自闭症，就有真正的自闭症老师每天教演员进行表演，这是比较特地的地方。我们所讲的故事，都是基于实正在的人物故事去发展，因此我们必须负起权利。有一个故事讲的是三个女人正在新加坡进行非法性买卖，我们试着站正在她的立场，讲她们的故事。还有建筑工人跟外籍女佣的爱情故事，不只是新加坡人，也有其他国家的人物，因此会出现多国的行语，独一把他们串联正在一同的，就是故事都发生正在这个组屋区里面。

正在选角方面，由于饰演自闭症的演员非常难觅，所以我们得扩大觅索范畴，正在马来西亚、台湾等地觅觅演员，我们拿到台湾演员潘纲大的试镜，觉得他的表演非常激烈且抛入，让我们很惊讶，固然自闭症的部分尚未完整控制，但是我们看到他的潜能，就选了他作为主角。

做好提案的关键六项窍门

分享了七个不同项目的特性后，最后念跟大家道道怎样提案。如果你们有很好的故事，觅到潜正在抛资方要如何进行提案呢？第一个最主要的关键是需求很纯熟、精简地把故事沉点讲出来，这叫做Elevator Pitch。如果今天好运降临，你正在电梯里逢到一个可能会抛资你的人，你得正在这个短短的电梯时间里，把你的故事讲好。

你会需求不同长度的版本，如果人家给你十五分钟，你或许有机会能够讲得很清楚，但你也需求用三句话就把故事讲出来，当然故事有时候很复杂，没办法用三句话讲清楚，那你要用其他方式抓住别人的留意力，比如道「我的故事是断背山加泰坦尼克号！」让对方能够很快地念像这是什么故事，如果他有兴味，就有机会慢慢将故事讲出来。

很多人来跟我道故事会长篇大论，但我对细节跟情节点并没有那么大的兴味，你要告诉我「卖点」是什么，你用什么抓住我的留意力，我将来就用这个抓住观众。现正在观众的留意力很短暂，只要时间看海报跟两、三句话，就决定他看或不看，所以你需求把故事浓缩成一个很短的话，如果这一句能接收别人，你最少成功了一半。

第二，了解你的观众。就像今天开场时，我先了解你们的来历，这让我能够知道该如何跟大家沟通。如果你提案的对象是HBO，你就要先了解我要的是什么？了解你的观众，正在有限的时间里，向对方道该道的话。

第三，类型清晰。前面我就不断强调要有清晰的类型，提案时你要先讲这是一个哪种类型的作品，再开始讲你的故事。类型不清晰，道什么情节都没有用，最主要的是你要告诉对方这是科幻片、武打片，还是悬疑推理片？必定要明确，再进去故事里面。

第四，把握情感共鸣点。这个故事是用哪种情感来抓住观众？特地是跨国制作的作品，很多人问我怎样选跨国题材？其实故事多特地都能够，每个人都有故事，地理环境或人物处境都能够很特地，但要跟观众连结必需要透过人的「情感」，可能是亲情、爱情，或报仇、忌妒之情，必须抓住情感面的共鸣，并传达出去。

第五，提案时不要拿着稿子照念，要练习看对方的眼睛把故事讲出来，关心对方的反当，如果对方觉得闷，你要给他一点笑料，一边讲，一边观察观众的反当。

最后就是多练习。提案就像相亲，多见几次会越来越好。有些新导演来跟我提案，可能第一次不太顺，我会告诉他没关系，当作是一次练习，你下次去另一个老板面前会讲得更好。讲得越多次，你的故事会越讲越好，要练习讲不同的长度，用不同方法，抓住大家的留意力。