《少年的你》讲述了被一场校园欺凌事件改变命运的两个少年如何互相守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立脚于实正在，展现了不一样气质的青春世界。
电影《少年的你》的观影口碑非常好。一部电影里，摄影和剪辑会对演员的表演产生非常大的影响。摄影是现场的捕捕，代表了观众的眼睛，摄影的呈现方式间接决定了观众所看到的。而剪辑能够正在素材选择、节拍处理上，对观众的观影感受产生间接的影响。所以，这些幕后人员的创作方式，对于电影都有很深的影响。
首届中国（山西）塞翁传媒电影周发起了优秀创作者访道纪录片系列，将镜头对准优秀的幕后创作者、电影人，经过电影作品去追溯他们成长历程，解读他们创作中的新颖独特的个人经验，探求他们最实正在的艺术视角和最本真的创作初心。我们觅到了本片的摄影指点余静萍老师，聊了聊如何拍摄《少年的你》。这是第二次和余老师聊天了，我个人非常喜欢她，人非常好，很乐观，并且很有能量。
余静萍，久负盛名的女性电影摄影师。平面摄影师出身，从业经历十几年，拍摄范畴很广，广告、MV、电影都有很深的造诣。《少年的你》是继曾国祥导演《七月与安生》后合作的第二部电影，也是摄影师余静萍老师与周冬雨合作的第四部电影。其他电影摄影作品包括：《倾城之泪》、《九降风》、《七月与安生》、《喜欢你》等。曾获得：金钟奖、台北电影节最佳摄影，凭仗《七月与安生》提名第36 届香港电影金像奖最佳摄影奖。
《少年的你》预告
塞翁传媒：你是什么时候开始接触《少年的你》这个项目的？你和导演对影像料念是怎样的？
余静萍：我和曾国祥导演之前拍《七月与安生》时合作非常有默契，所以当时大家道好了要一同拍一部新片。《少年的你》这部片子早正在2017 年我们就有过议论，其实对于我来讲，也是随着这部片子一同成长，也为它作出了很多牺牲。
正在这部片子的影像探求上，我和导演非常的少年，很念入非非，我们提出和测试了非常多的念法。比如之前还有考虑过采用伪纪录片的拍法、正在画幅比上采用4:3等等。但由于担心这个画幅比会让两个青年的世界太过压制，所以测试之后我们没有采用。包括正在用光的方法上，要给出很多城市的色彩，正在画面的边缘能够带到霓虹灯的色彩，不让这些年轻人看起来这么惨。
还有就是我们不期视把电影拍得太“偶像”， 为了让影像看上去能够粗糙一点，正在技术上还尝试了把数字转成胶片，然后再把胶片成效扫描成数字的测试。也测试过采用拍摄时曝光不脚，经过后期的方式晋升曝光，但种种要素限制和考虑这些最后都没有采用。
采用手持摄影，是我和导演很早就定下的基调。由于手持摄影有一种呼吸感，能够给人一种不确定、不安定的感觉。我们期视拍片的节拍是跟随演员，尽量不要给他们限制。由于我和周冬雨也合作过很多次，知道她是一个不受限制的演员，正在现场让她越自由，她的反当或者给你的东西会更多。然后还有非常主要的一点，易烊千玺的表演让我和导演都非常欣喜。易烊千玺的抽象给人非常干净的感觉，正在拍摄之前有担心过力道不脚，所以做脚了功课，可由于演员的加分，反而让我们很有决心能够更放胆去拍。
《少年的你》拍摄现场
塞翁传媒：其实手持拍摄也有很多不一样，你怎样去觅到属于《少年的你》中手持？
余静萍：我觉得这是每一个摄影师的直觉。每一个人有每一个人的爱好，什么时候该动，什么时候来前走，什么时候后退，很像跳舞。摄影师要有本人的节拍感，要懂得演员的节拍感。这有一些是天赋，还有一些是你对戏或演员的理解。
我没有觉得手持就必定要晃来晃去，必定要让画面很不安定，这不是我们要的设定。我们使用手持，只是期视让演员是很自由，让我们的挪动或空间不受限制。又由于我要拍很多素人演员，也不期视他们认为了解到了拍戏节拍，所以都是正在他们不自觉的情况下去捕捕到他们，正是由于这些条件所才决定使用手持。
而我个人喜欢手持的缘由是，由于我觉得本人是一个很情绪化的摄影师。当演员的情绪来了，本人就知道要来前靠近，还是该当后退把空间留给演员。我不喜欢让本人有可惜，现正在摄影机也越来越符合人体工教，能够让本人的活动力变多。能够做到一个人真的能够拿着机器，身体就像脚架一样不会有晃动。手持并不必定是晃，我没有这样去设定手持跟脚架的定义。
塞翁传媒：采用特写是什么时候确定的？
余静萍：其实我们一开始没有设定这些特写，很多都要归功于易烊千玺，他让我们太冷艳了。他真的很波动、内敛，有很多纤细动作稍纵即逝，也很诱人。然后，由于我们电影中的教生都是素人，我和导演都觉得这些群演很可爱，有一天阳光非常好，我们决定帮他们每一个人拍人像，结果还不错，反而它变成是一个很有力量的一些群像。这也是正在拍的过程中我们观察到的，不是之前设念的。
塞翁传媒：正在器材和镜头选择上你是怎样考虑的？
余静萍：正在拍摄上这次我们选择了ARRI MINI，其实前期也测试了RED 。由于我们考虑正在小空间拍摄，为了不影响演员，不念有太多的灯具。而 RED的反差比较大，所以不太符合我们念要的成效。然后，由于我们决定使用Vantage one lens T1这组镜头，它和MINI的配合也最波动。
Vantage one lens T1这组镜头的景深很浅，使用大光孔拍摄时很像少年的迷惘。有种“你不确定本人的前方有什么，可是又很置信本人”的感觉。这组镜头对于跟焦员的压力很大，焦距很难控制。普通剧组使用这组镜头时都不会光圈全开，但是我们这次拍很多场戏都用到了光圈全开。包括陈念被撕破衣服、剪头发霸凌的那场戏。导演觉得这里该当有让观众产生这个世界怎样了的迷惑，所以我们用了一个lensbaby镜头。那场戏就变成了没有跟焦员，有点像主观镜头，正在某个程度上很风趣。我正在拍的时候感觉像是我正在霸凌别人，别人也正在霸凌我。镜头会有这样互动的内容，还蛮风趣的。所以我觉得拍这部片大家都真的很少年，就是都豁出去了。
工作照
塞翁传媒：电影中不只夜戏多，而且外景戏也非常多，所以你们正在布光上怎样考虑的？
余静萍：拍摄的时候布光很辛劳，由于拍摄地有非常多的顶楼，而我们几乎都用散色的光源去展现这个城市。我本人觉得沉庆就很特地，新旧交为做的特地好。所以布光的时候，我们期视他们走正在巷子里，只是会渲染到一些暗像的光，一切的光源都不是间接映照出来。
由于我很多都是要手持拍摄，而光源又比较高，现实上拍摄时我的影子都会落正在演员身上，所以我也和演员不断正在觅配合的方式。有时候会很风趣，由于我要避掉本人的影子，我可能会多绕两步或更逼近演员，就有点像正在和演员跳探戈，反而觅到了另外一种拍摄的方法。由于数字摄影机的宽大度变得也越来越大了，正在拍摄上自由度变得更大了，就真的能够先大胆假设一些东西，然后再小心去求证，对我来讲还蛮风趣的。
塞翁传媒：印象中，有几场戏很多光都是有色彩的？
余静萍：有红色、蓝色、黄色。小北的设定是一个喜欢用旧东西的人，所以他家的色调是偏黄色。当小北他和他的狐群狗党们混的时候，就会比较冷，偏绿。当他回到家里，就是一个暖和的人。所以他的家就只要几颗红色的灯泡，家里独一比较亮的地方就是一个水族箱，可，最纯洁的光是正在被困住的水族箱里。
红色代表了危夷，当陈念走到城市，我们就会用很多红色的光。陈年觉得本人该当要有正义感，该当要站出来，可是现实上她逢到的都是危夷，踩正在危夷的边缘。包括警官送她回去正在车上讲话，我们正在车上布的就是一个红色的光，陈念越坚定逢到的危夷越多，所以就会暗藏一些比较红一点的光。
其实正在色彩的设念上是以一个比较普通的心念教，花时间比较久打光的是审讯室。审讯室的顶光让演员看起来比较“狠”，缺少了少年的纯洁感，所以导演当时的压力非常大。所以当时我有一些动摆，后面我有和导演沟通加了一个柔光片，让光更渲染一点。这一场戏是我跟曾国祥压力都非常大的一场，那几天不断正在拍审讯，然后这些戏的份量也很沉，由于光的缘由，大家看法上有比较多的议论。所以我觉得摄影师真的要把理性和感性融合的很好，你要很感性的理解导演的天马行空，或者监制、演员的考虑，要容许每个人的天马行空。还要很理性的去处理技术上的东西，怎样去拿捏，如何去实现。所以那一场戏大家还蛮辛劳的，都不波动。
余静萍正在现场和演员“打闹”
塞翁传媒：你怎样和演员合作沟通？和演员的信任感是怎样建立的？
余静萍：我不确定是不是由于我是一个女性的摄影指点，然后我又觉得必定要本人去拍。
我觉得本人能够掌机是一件非常幸运的事，这样能够正在现场观察到演员很多纤细的动作，这些动作是设念不来的，所以就能够捕捕到更多的东西，这也是我不断很坚定必定要本人掌机的一个缘由。加上正在现场，我会知道演员的困境是什么。我能够知道周冬雨正在哪一场没有安全感，我可能需求帮她。而千玺是一个非常非常稳沉的小孩，他的表演有时候是稍纵即逝，如果不正在现场仔细观察他，是很难抓到他的性情。只要正在现场和他们相处，和他们正在一同，才有办法理解和具有那个默契。这时候就不用特地去告诉他什么，他知道你会知道，以致有时候你不知道，他也会提示你，跟你交换。正在快杀青的时候，易烊千玺跟我要了背正在身上的马鞍袋。那个马鞍袋跟着我这样去拍他，有时候我也会让他坐正在这个马鞍袋上休憩，所以他就觉得特地有意义。
塞翁传媒：你拍摄这部电影印象比较深的是哪场戏？
余静萍：最感动的一场戏是拍陈念走到审讯室和小北经过玻璃的对视的那一场，镜头里能够看到两个人的倒影，他们透过玻璃去看清另一个人的脸。那一场他们两个人很辛劳，由于他们要有很沉的情绪，由于要拍到两个人堆叠的画面，正在拍摄的时候我们还期视他们的位放不能偏太多，所以这场戏的拍摄其实是有干扰到演员。我不断正在调整周冬雨的位放，是有干扰她的演戏，还好她和我的默契还是很好的，她除了帮到我之外，还是做到她演员该做到的事。这场戏千玺也特地辛劳，他的笑真的是稍纵即逝，而这场戏请求他笑着哭，其实很难。
有几场戏拍起来是挺辛劳的，有一场是陈念被拿着老鼠的三个女生追，后来她躲到了垃圾桶里。那个场景我们真的是躲正在垃圾堆里，外面有一点点的光源进来，经过那个缝隙去看世界。我们拍的时候天气特地热，周冬雨和我还有B 机位三个人就躲正在那个垃圾桶里，这场戏又要很多的情绪，里面真的空气都不够用。
还有一场戏，我正在现场也是边掉眼泪边拿着机器拍。小北假装要强暴陈念，然后警察把他抓到。当时地面特地滑，其实特地难跑。但这场戏我也必须正在跟着他们一同冲啊、跑啊，并且要做好视角的转换。所以我觉得拍这个片很难不和演员变的默契很好，由于我们真的都是太近距离的接触。拍摄这场戏我本人都会很害怕会被那些地上的东西绊倒，所以美术老师很辛劳，他们帮我们做了很多保护措施。这场戏有光打进来，由于念要潮湿感，所以又撒了水，那些光束都是水汽。
塞翁传媒：拍摄的时候是多机位的情况比较多，还是单机位？
余静萍：我们基本上都保持双机拍摄。这次的B机掌机曾崴榆是我拍平面时的帮理，现正在本人发展的非常好，我和他的默契也真的很够。有几场戏是我先拍前段，他躲正在另外一个弯角的机位，我先让他过去之后，我就躲起来让他拍，拍完之后他再躲我。其实有很多机位都是这样的，我们两台机器交错着拍。比如正在小北家，他家的环境特地小，之前我和导演设念就是一机一拍，可是他还是能够觅到很好的缝，去帮我补一些特写，去拍到一些其他的东西。能够觅到一个能够跟你配合很好的人，真的特地好。
塞翁传媒：多机位现正在还有另外一种拍法，就是采用多机位一次把特写、全景、中景全拍下来…
余静萍：《少年的你》没有这样去界定，由于现场几乎都是360°的手持，很自由的去拍，就只能互相躲避。正在拍摄上我们有点使用广角去逼近人，念要让这个世界的观点不是像我们用很标准的方式去看世界，所以其实我也尝试了很多方法。比如道拍摄那些素人，就尽量不要干扰到他们，会用长焦段的镜头去盗拍他们，不要让他们感觉到我是正在拍他。但是拍周冬雨和千玺，我就会用很广的镜头去逼近他们。有一个概念是尽量让素人自由，可像周冬雨或千玺，他们是有过锻炼，或者他们更敏感，这种近距离的去打乱他们节拍的拍法，有一点点故意的反差。其实我个人是不太喜欢用这种分镜方法，基本上都会先考虑这场戏的沉点是什么，如果能够有机会，会让演员很顺畅的走一次位，再决定看看怎样样。
塞翁传媒：这个片子的色调制定，主要是正在前期，还是到了后期的DI阶段？
余静萍：其实正在前期就有了，正在 2017 年ARRI出了一套 LUT，有八十七种的套色。《少年的你》我大概挑了五个不同色彩的LUT，正在不同的环境，我就会选择我要的LUT套正在我要的拍摄的场景里，这个真的有协帮到我们。我跟灯光师很好沟通，他也很容易理解。现场调光有一个非常大的好处，我们能够很确定的定下这个场景的调性。第二是协帮确定下光的方法。如果你平常用709，它的反差或者它对一些光源的反当就会比较大，布光时会有一些反差，你还是要遮掉很多光源，才能有办法把那个反差抓出来。由于ARRI出了这套LUT，很多城市、很多模式能够让你去套用。就有可能，有时候我打一个平光，只需正在同一个区块，给它一个沉点，就能够只强调那个区块，把其他的平光压到我念要的一个程度，这对我下光有很大的协帮。
而且现正在布光和过去也不一样了，由于数字化，灯光也正在慢慢的产生变化，现正在出现了很多LED灯，有很多色光，你就要知道怎样善用它们。现正在这些东西变化太大，必定要多做很多的尝试。
塞翁传媒：很稀有能看到好的电影，从电影和其他音讯中也能够看出你们团队的配合特地好，这点让人挺爱慕的。
余静萍：就很兴奋，很稀有和导演曾国祥、监制许月珍默契这么好，大家有一致的决心、信心。拍这样的题材，把演员也弄得那么辛劳，两年前就正在准备，一路也经过很多波折，但一路走来，还正在我们大家都坚持了下来，我本人觉得特地稀有，这都是可逢不可求的工作伙伴们。
包括工作人员的素质和向心力，我觉得都很好。我很专心正在创作，团队就无怨无悔的服侍我。我们这一次完整没有挪动组，所以摄影组特地辛劳。我大光孔拍这么多手持，条件这么艰苦，要爬很多阶梯，他们就很放纵我。记得拍陈念把魏莱推下楼梯的戏，将近两百公尺的楼梯我们上上下下该当走了三、四十遍，他们又要扛着机器，所以是非常的累，走的好辛劳，所以他们真的特地棒。
摄影组成员还有：杨德俊 、杨志、汤磊、肖之文、刘教平、赵焕军、陈传佳、谢扬周、朱怀宙、袁殿龙、孟令超、徐永华、黎长志、邱现伟、李凯。
