来源：金马大师课

讲者：比尔·威斯登霍佛

讲题：视觉成效／神工鬼斧，数字拟真的极致狂念

注：由于演讲较长，文章有做删减

念要跟大家道一道，正在做视觉成效指点时，我的工作包含什么。我先回顾一下本人的经历跟基本视效引见，然后我们会再进一步地议论《双子杀手》如何创造数字的威尔·史密斯。

我正在这个领域曾经有25年，自1994年开始，当时是正在位于洛杉矶的一个工作室Rhythm & Hues Studios （R&H）。我正在那里做了18年，而开始担任视觉成效（Visual Effects）指点曾经有22年。从2013年开始，我以自由接案的方式工作，所以我能够有这样的空间跟李安导演做很密切的合作。

无所不正在的视觉成效

我为什么要走入视觉成效这个领域？它有什么接收力？如果我们看2019年的票房，能够发觉卖座电影都有一个共通点──它们都是有很多视觉成效的电影。所以现正在特效无所不正在，主流的好莱坞大片都有这个元素。

正在2017年有一个大型研讨调查，预测全球的视觉成效市场，到2020年时至少会超过2,700亿美元。除了电影用很多视觉成效，还有很多别的地方会用到，包含电视作品。今时今日，电视是一个庞大的市场，从美剧《冰与火之歌》我们就看到有非常多的特效，这是过去比较少见的。以致今天我们道到纪录片也是如此，很少有一部影片完整没有特效。所以视觉成效指点基本上跟电影都需求有的摄影师一样普遍。

另外，还有「电竞」领域现正在也有很多，过去我们还没有特地关心到逛戏圈，但如今正在电影里看到的爆炸场面，正在逛戏上面也会看到。「网站」也是一个媒介，正在网页设念上也能够放入很酷的视觉成效，以及「社群媒体」。威尔·史密斯的INS上有很多跟随者，充满着特效。也就是道，视觉成效曾经变成大家都能够去尝试的一件事，现正在有很多工具能够做，而且成本也越来越低。

走进视觉成效领域的契机：从小的志向加上一些运气！

我是怎样开始走入这个领域的？小时候我很喜欢卡通片，我记得三岁的时候我就喜欢擦鸦，对动画特地感兴味。我也会把画的翻页动画书卖给我的同教，他们有时候会用饼干来跟我交换，我大概很早就有生意头脑。

一开始我念去迪士尼做动画，但后来有一部电影《星球大战》，它正在1977年推出，当时我才九岁，记得非常震动，后来以致把每一个人物的兵人买下来。《星球大战》让我非常入迷，所以我也看了一切的书，而片子里视觉成效的部分，我特地感兴味。后来再过几年，我有个同教他父亲正在卖本人的电脑，大家大概没看过这种老式的电脑，但就是这个同教，让我对电脑产生兴味。我们会花很多时间用程式行语本人写一些电玩逛戏，经过这些尝试，我开始对电脑有兴味。

《星球大战》海报

再过一段时间，我还是喜欢擦鸦，也还是喜欢玩电脑，于是我的美术老师跟我道：「你何不就把电脑绘图当作生涯规划的方向？」后来我进了大教，也念了这方面教系，同时不断进建美术。大教毕业之后，我去了一家软件设念公司，本人还是花很多时间画画，后来又拿到了硕士教位，也正是正在那个时候，我逢到了一个团队，他们有些人后来去了皮克斯。就是正在这个团队当中，我教到如何写编程让视觉成效能够呈现，开始了解电脑特效是怎样做出来的。

就正在1994年夏天，他们邀我一同去参加一个聚会，那里有来自全世界对视觉成效、电影有兴味的人，你能够把本人的履历揭正在布告栏上面。当时我念大概不会有人来觅我，可是后来去到旅馆竟然有人跟我联络，这个机会改变了我的人生。

另外有个好笑的故事：人生当中当我们道成功之道，当然道要抓住每一个机会、要充分准备，但现实是你也需求一些运气！记得正在我跟R&H接触的时候，我的那些作品，道真的，并不像今天大家看到那么炫的作品。本来该当有四个人来跟我进行面试，结果其中一个人必须去急诊，另外一个人又陪他去，所以只剩下两个人跟我面试。剩下的两人，其中一个是这公司的老板，另外一个是制作方面的经理。后来，由于老板的个性跟我有一点像，他本人喜欢艺术，所以我压服了这个老板给我工作机会。另外一个面试官告诉我：「如果其他两人也正在的话，我们不会把这份工作给你！」所以有时候运气就是一切！

1994年我进入这里，第一个工作是做技术指点，我必需要制造3D模型，也必须做质地的设念，也做了一些动画片，还有比如道下雨或是爆炸的特效。我之前的工作都是电视广告，我记得第一次正在电视上看到本人做的广告，我好兴奋！觉得究竟有本人的作品正在电视上出现了！

那时我也参加了很多剧情片拍摄，我参与的第一部电影是《蝙蝠侠3》。有时候你无法选择本人念要参与的片子，但是我记得有一幕就是地板沦陷，蝙蝠侠和罗宾坠下，我后来到戏院看到这个电影，也非常地兴奋。后来像是《将来水世界》，固然它不是太优秀的作品，但当我正在片尾字幕上看到本人名字的时候，还是觉得相当的酷。另外一部也不是什么太了不起的电影《生死时快2》。这是我第一次跟着团队现场拍摄。

《小猪宝贝2》

视效指点（Visual Effects Supervisor）做什么？

我第一次真正做视效指点是正在《小猪宝贝2》。我非常侥幸，由于之前的勤奋究竟有了报答。这部片要开拍的时候，之前觅的人没办法参与，所以他们打电话念要觅一位「数字技术指点」，我就是那一个人。本来当时还有另外一位指点，但他后来也没有办法完整参与这个计划，所以我就变成了这部片的视效指点。作为一位视觉成效指点，主要担任什么工作呢？

1.    从剧本分解评估视效预算

第一，我念是很主要的一点，你一般是最先被雇用的人，正在导演和制片之后，可能就是请视效指点。基本上整个片子从头到尾都会有我们参与，所以一开始需求做的是「剧本分析」。今天要做这个工作，别人会给你120页的剧本，然后问你需求多少预算？大家该当知道这是一件不容易的事，电影中的视觉特效常常是花最多钱的部门，要能评估你要花多少钱，否则可能会赔个上百万。所以这必须仰赖非常丰富的经验，做剧本分析，也要有很优秀的团队协帮。

你可能要觅剧本里其中一页，然后念像这个场景。比方我和李安导演合作，我正在工作的时候，我要念办法变成李安！这是一个非常苦楚的事情。如果今天我是李安，会怎样样来看待这个场景？正在做视效的时候，成本并不只是我们正在做什么，而是要「做几次」。到底李安会让Junior正在这个场景放多少个特效呢？ 所以我常常不会把预算编得太紧，我期视稍微宽裕一点，由于我知道花费的钱多半会比预期的更多。而且你也要念方设法，有些特效要如何才能够做到？像是我做《纳尼亚传奇》，要先念用什么样的狮子？全数字的，还是其他的方式？我们必须考虑什么是最好的方法。

一开始要做的决定，就是怎样把东西做出来，可能有好几种不同的方式，得评估不同方式的长处跟缺点为何。视效指点的任务，就是要决定最好的方法！除此之外，也要协帮制片。由于特效是很大的工程，预算占比也是最高的，所以是一个很主要的工作，一般会有一位视效制片跟一位视效指点，两者的工作有点堆叠。做特效片要考量到技术，也要考量预算，大家各司其职，但亦有反复。我做视效指点，沉点比较是正在创意跟技术，那么视效制片沉点比较是正在施行以及预算。两者必需要互相合作，才能做出合理的预算。

2. 从前期筹备到拍摄，与导演、演员、不同部门密切互动沟通

预算一旦确认，准备开拍，视效指点就必需要正在现场监督，确认一切成功进行，同时也需求跟演员互动，确保后期能够成功制作。像是正在《黄金罗盘》中，妮可·基德曼抱着这只黄金猴子，我正在现场就得告诉她如何抱这只猴子。此外，拍摄现场一切都正在改变，计划赶不上变化，必须能临机当变，考虑如何处理问题，包含预算的问题。当然，这有时不能跟导演讲。其实视效指点常常要做的就是展现自傲，即便你心里一点决心也没有。像是《少年PI》要造浪，我们要担心很多事情，但我都跟导演道：『必定做得到！』，不要让他去担心这件事。但不是像正在悬崖边跳下去，我们要念办法处理问题，《双子杀手》可不可能制造CG 人？不必定能够如我们预期，但要有信心我们能够做得到！做特效常常都是两年以上的时间，而且很多人花大钱抛入这个大工程，又要等一、两年的时间才看得到成果。所以我们必需要展现出自傲，让对方觉得钱花正在刀刃上了，非常地值！这也是视效指点很主要的工作。

我从片子一开始到几乎拍摄终了都必需要参与，我们正在跟演员互动的时候，也是代表导演来确认他念像的能够成真。此外我们也代表了每一个施行的视觉特效师，尽可能完成我们念做的事。如果某一项工作花的时间太久，要试着觅其他的为代方案，总之穷尽手段把东西做出来就对了！还有非常主要的，我们也必须发挥创意。我很喜欢和李安导演工作，他常道的一句话我谨记正在心：「视觉成效不只是特效，是视觉艺术。」很多人经过我们的技术完成影片，这当然很好，但是特效对于电影的贡献就好像导演、演员，能够用别人没有念过的方式来制造镜头。或者去考虑特效是不是能够制造大家没有看过的素材？其实我们是正在电影的艺术性上再加分的！

接下来，正在拍摄现场其实还蛮酷的，由于特效必需要跟每一个部门互动。这个跟导演还有制片的工作非常类似，拍片团队里面很多时候大家各司其职，不必定需求跟其别人有互动，那我们有时候要跟摄影指点、副导演互动，由于视效非常复杂，对方不知道我们到底正在做什么，副导可能就会问我们要如何安排日程？再来我们要知道每个场景如何制造，对方做的也会影响后期特效，必须知道它对特效的预算有没有影响。

此外也要跟演员有互动，一般特效很复杂的时候，例如要演员跟网球对戏，要展现出对的情绪很不容易。所以身为视效指点，我们就要念办法让演员有最好的表现，让他能够跟空气对话，以致他的服装、化妆都可能有影响。讲到服装，比方主角跳下悬崖，你做一个数字的版本，就要考虑到服装的选择，它也会影响到我们特效的预算。

各种类型的视觉成效与做法

大家知不知道视觉成效（Visual Effects）跟特地成效（Special Effects，简称特效）的差别？我以前只听过所谓的特效，不太知道什么是视觉成效。普通大众可能觉得没有差，但是我们其实有区分。如果是正在拍摄现场发生的事情，比如道真的爆炸，或者是真的让建筑大楼倒塌，这是特地成效团队做的事情。那么视觉成效所做的都是后制，比如让这个爆炸更有气势或是更夸张。接下来道一道不同的视觉成效类型，还有每一种要考量哪些事情。

1.    绿幕

为什么先从绿幕开始？其实它不算是一种视觉成效，而是我们正在拍摄现场看到绿幕的时候，大家就知道视觉成效的团队来了！为什么要做绿幕呢？就是我们期视正在演员的身后有其他的内容。正在数字拍摄之前摄影用的胶片，光是红色、绿色、蓝色组成。所以如果用个包含主要色彩的背景，能够写一个演算法，让你能够做一些调整。这样让某一个色彩主导时，你就会有一个很清楚的位放，不管是正在胶片或数字方面，你都知道背景该放正在哪里。

如果没有绿幕的话，像是头发比较纤细，或比较复杂的边边角角，就比较难去处理，因此我会有所谓绿幕的成效。作为视效指点，我们要确认用的是蓝幕还是绿幕，以前某种情况之下，也可能会用红幕，现正在比较少。用不同的色彩有各自缘由，有时跟服装相关，比如道一切的角色都要穿蓝色的话，可能就不会用蓝幕。由于光线是很复杂的，用绿色的时候，有时候一些服装它是绿色像素，会影响到红色跟蓝色，会产生一些杂讯，所以要念办法去评量各种不同元素再做决定。

剧组开始工作之后，就会来问需求多大的绿幕、要用多少？正在还不知道场景跟镜头会长怎样之前，大家就来问这样的问题了。很倒霉的，正在现场不可能十全十美，做电影拍摄准备的时候，就是要大胆预测，然后去做准备。大概根据过去的经验会知道，比方之前是用40x100的蓝幕，这次大概就先从这样开始，然后再慢慢调整。你会越来越知道需求是什么，知道场景如何之后再做微调，正在视觉成效前期准备时，其实常常要用猜测或估计。还好制片不正在现场！由于我们给他一个数字的时候，他可能以为是相当精准的，但老实道，常常是要做大胆的假设来猜测可能会需求如何安排。电影的画面是不断正在挪动的，所以我们随时都需求做调整。

2. 合成

我们能够看到大部分的视觉成效，最普遍的都是用所谓的2D合成，跟CGI无关，几乎一切电影中都能看到。电影里最常看到一种「合成」的技术，导演可能念要某个场景的一个演员的表现，和另外一个场景另一个演员的表现，念把它做合成，就会用这个方式。这种分割式的合成，就是让你能够接景，让你能够用左边的这一个画面，和另外一个场景右边的画面接正在一同。当你很清楚知道银幕的边缘正在哪里，就能够把一些边缘藏起来。当然，有的时候，你没有办法做到非常的完美，有时画面不是那么平均，这时你要发挥创造力，念办法让它看起来非常的自然。

3. 去除画面上不需求的内容　

另外就是钢丝的擦除，这是常常需求做的事情。很多时候做特效会用到钢丝，可是现实上，摄影机本身可能就是需求被建除的，像我们使用吊臂摄影机，多机拍摄时就会出现穿帮，我就要把它建掉。可能很多人会问为什么拍摄的时候把摄影机都拍进去？拍片时，时间就是金钱，可能其中一个镜位曾经调整终了，可是另一台机器还是会被拍到，这时你就得念办法把它消弭。

4. 时间调整

另外很主要的一点是时间调整（Re-timing），经常用正在打斗场景。我刚开始工作时，当时最常用的方式就是弃帧（Dropping Frame），经过弃帧能够加快动作快度。现正在常用的是光流（Optical Flow）技术，侦测一个段落中画面的变化程度，能知道像素主要变化区域正在哪、程度为何，这让我们有很大的时间调整空间，也能让快度的改变更为顺畅。

5. 建片

处理化妆所出现的瑕疵。这现正在曾经变成一个非常特地的领域，有的逛戏公司特地就做这方面的建片。我记得正在《奇异女侠》，有请我建一下女主角的妆，她的妆那么美丽还有什么好建？但有的时候我们就是尽可能地建片，让每个人看起来更美。演员也是血肉之躯，有时他们来拍摄现场，肤质情况不是很好，这时经过视觉成效都能够去改正。

6. 场景延伸

如果今天我们预算无上限，很多人会期视这些背景、场景能够做到美轮美奂。但预算永世都不够，我们常常要念：正在制造场景时，要做到什么范畴？我们正在拍摄《魔兽》（Warcraft）时盖了一座城市，我们也建了一座雕像，但只盖了它的底部。因此你必需要考虑，到底需求多大的场景？摄影机能够非常自由地拍摄。正在现场其实能够看到，有一些部分完整是遮挡起来的，但是有些东西可能又完整暴露。你要觅到一个很好的平衡，知道哪里能够省钱，哪边必须花钱。我刚开始工作时，我们只能够从剧本分镜来猜测需求多大的场景，但现正在经过电影的前期剪接，我们就能够做一些预测，以致能够非常精确地来做场景延伸。

7. CGI（Computer Generated Imagery）

另外当我们道到视效，我们经常要创造形形色色的人物或是怪兽。像和李安导演合作《少年PI》，我就是要做出一个CG老虎。这真的非常有意义，我记得我的第一个视效指点工作《小猪宝贝2》，是一只会道话的小猪，我做的第二个会道话的动物就是《精灵鼠小弟》。后来，我还做了《猫狗大战》，我们做出残缺的CG猫咪群，当时数字毛发就被大家认为太了不起了！但今天这样的东西正在逛戏上面都很常见。有人问我数字动物，正在3D看起来是更实正在，还是看起来比较假？我道实话，我当时不知道答案。有人会告诉你，其实有时经过3D，你反而拍的「比实正在还要实正在」。当时做《少年PI》，李安告诉我「不要把它做得更实正在」。

建构《少年PI的奇异漂流》中的数字老虎

正在拍摄的时候，我们要问的问题是，到底要不要使用真的老虎来拍摄？我知道这么做会很困难，但是它有它的长处。如果你用数字老虎和真的老虎交叉，其实是能以假乱真的。有的时候，要把工作做好，我们不能够有后路！

《少年PI》好像总共只要十八个镜头有用到真的老虎，其他全部都是数字的。但是我们花了八个礼拜的时间观察真的老虎，这八个礼拜跟老虎生活，观察它睡觉，是我终身当中最难忘的时间。带着我们认识老虎习性的Thierry是一位法国驯兽师，他一辈子都跟老虎共处。Thierry正在笼子里面只带一根棍子就能够跟老虎共处，他知道老虎的行为模式、心念情况。他告诉我们很多人会用奶瓶来喂小老虎，把它当猫咪一样的照当，但老虎是动物，当它不开心时兽性就会出现，所以要非常小心。所以经过Thierry，我们能够深入地认识老虎，能够问他如果老虎困正在海洋中间，它会有什么样的反当？他告诉我们，老虎很紧张的时候，会尽量装着不正在乎。这个让我们很讶异，也就是其实老虎很紧张的时候，你反而看不太出来。所以我们期视《少年PI》中的老虎跟真的老虎一样，就得仰赖驯兽师给的建议。

这个画面是老虎靠正在他的身上，我们不能危及演员安全，因此不能放真的老虎。为了拍这个镜头，必须用别的为代方式。身为视效指点，你知道有这么一个场景，也知道主角要摸老虎的头，怎样办呢？大家看到上面这一个袋子是我妈妈做的，它跟老虎的大小差不多一样，很软，头能够挪动，主角能够去抚摸它的头部。拍摄现场就要准备这样的为代物，后制时我们再把数字老虎放正在这个位放。也就是道，当我们正在设念不同的动物、怪兽的时候，你本人要觅到处理方案。

那个是由我们非常厉害的动画师Kevin Lin以关键帧（Keyframe）做的动画。所以另一个我们要了解的是，生物是怎样动的？动画师其实是实际进到那个场景后，观察动物如何表演，并参考了很多动物影片。其实处理的方法有很多种，包含「动态捕捕」，或者你能够拍影片去模仿那个动作。总之我们的工作就是要确认该怎样做。做数字动物，要做很多的研讨、参考很多的素材。正在《猫狗大战》中，我们需求会武功的猫咪，所以就去觅到了一个古生物教家，他非常了解动物的动作，本人又会武功。他就告诉我们，猫的肩颊骨，其实不像人的肩膀一样固定，它的动作能够很大。他就建议我们能够如何展现猫咪的功夫，能够设念什么动作。你会发觉做视效要做很多研讨，了解自然怎

么运作。

《纳尼亚传奇》这部片子，我们有一天其实就去做了动物的拍摄。这边我很喜欢他放了许多小细节，比如舔帽子把帽子拿下来，看起来好像不特地突出，但是动画师把这个细节加进去就变得很栩栩如生。我们也会去研讨老鹰的羽毛，看它们的翅膀，要用数字方式呈现动物，我们得要知道正在自然中，动物是怎样动作的。正在《魔兽》里这些生物或者动物固然都是数字的，但是我们也请服装去设念，由于要制造现实，要让它更栩栩如生。视效跟服装的合作，比方做数字特效的时候，我们不知道蝴蝶结它散开会是怎样样子？但如果服装团队一同加入，我们能够做得更实正在。

1. 波动器（Gimbal Work）

除此之外，我们也要做波动器（Gimbal Work）的工作。比如道有人正在飞机上面，或者骑正在动物上飞，这个时候特效团队要做一个机器手臂，同时去了解要怎样样让他跟飞机一样地挪动。或者要用「视觉预览」来考虑，整个镜头怎样运作？我们的工作也要确认机器手臂的安全性，能否经得起剧烈晃动。《少年PI》就有这样大型的装放，就是电影前面船难的场景，我们其实就有两个这样子的装放来做拍摄。视效团队的工作就是去安排这些大型波动器，让它悬吊起来，并且波动运作。当时有一个装放是让我们能够去操控，但我们的工作也要确认一切安排都很安全。有时波动器没有办法挪动范畴那么广，这时视效就要进来，念办法让这个背景调整过来，让它挪动的范畴能够更广。视觉预览（Pre-vis）对波动器的工作来讲非常主要，比方我们要让直升机的团队能够上去拍摄，先看到图像就会比较知道要怎样拍。

我们正在念办法的时候要呈现出自傲。做这些暴风雨的场面时，李安导演不知道我们最后能够做到什么，他现场看时会觉得海洋好像还不够广阔，我就道：「你念像，这个水池像三轴波动器一样，我们念办法让船很自然的正在海洋里面挪动，其他的就交给我们吧。」我那时候就有安慰他一下，但其实心里念的是「该当」做得到吧，总之要先正在导演面前展现自傲。

2. 动态捕捕（Motion Capture）

接下来我要讲到「动态捕捕」，这也是视觉成效的一种类型。一般我们会看到有一个演员，他表现动物的动态，要穿一些奇怪的衣服，让很多摄影机捕捕，这些动作让我们能够知道身体不同部位的挪动。这种技术非常惊人，如果你今天有五十台摄影机，它就能够知道，这是第几个人物手肘的动作、这是第几个人物另外一个部分的动作。正在《魔兽》当中，我们做了真正的场景，然后埋下很多摄影机。当摄影机正在拍摄时，镜头里面根本就不会看到穿着这种奇怪衣服的人物，它看到的是这个人物实际的打扮，经过技术真的几可乱真。像《双子杀手》片子里有两个威尔·史密斯，由于要做一个二十三岁的他，他也是我们动态捕捕的对象。

动态捕捕这种技术，让我们能够做出非常实正在的动作。现正在很主要的一个发展是，可能正在过去五年，我们看到它慢慢累积成一股势力，那就是虚拟制作（Virtual Production）。虚拟制作曾经做得到正在动态的时候，同时又能够看到世界的流动，让你惊呼好像是正在一个实正在的场景里面。所以现正在我们以致能够不需求盖那么多场景，只需求这个场景的这一个角落，其他能够用虚拟的方式呈现，这样成本大大减少。

成为一名视觉成效指点的特质与能力

第一，你要有「领导能力」，由于你带领的是一个压力很大的团队。我们看电影的片尾，参与特效制作的工作人员名单非常多，像正在《双子杀手》我们有六百位工作人员，所以必需要善于领导，要有很好的沟通能力。做这份职务，你本人知道怎样做是不够的，要能够跟导演沟通、跟摄影团队沟通。我们知道有很多人，特地是制片，对技术可能不了解，所以你要能够用很白话的方式跟他沟通。

除了要善于沟通，你要「跟得上科技的改变」。我的工作其实有一个部分就是看《Cinefex》，这是我们这行的圣经，从里面能够不断获取教问。正在我们这行，都很乐于分享，没有什么不能够跟别人分享的技术，我本人也常常去进建新上映的电影是用什么样的方式创造这样的成效。另外，不断参加一些峰会、论坛，同时你也要不断精进美术能力。

最后，视觉成效是个非常耗时的工程，所以你要很有耐心。导演会提供他的看法，有时沟经过程并不是大家马上都能够理解，所以你要很有耐心肠去引领大家。

引见视觉成效领域中的各种职位

视效指点有两种情况，一种是受雇于公司正在固定场域工作，或者像我现正在这样自由接活的现场视效指点，可能会跟导演一同跑形形色色的场景，这时候你能够发挥比较大的创意。很主要的是视效指点要懂得怎样样与人交换。他是比较高阶的，你必须去指派很多不同的团队做某些工作，而不是本人做一切。我刚刚提到他们要跟着导演跑，正在后制的部分，你都可能还是要常常挪动。但如果你是像我过去正在R&H这样的工作室担任视效指点，你可能就会本人实际做很多操作，你会很了解目前技术上面的变化。

身为现场视效指点，我有时候要去请一个R&H的指点来帮我做一些事情，确保抛资与我们期视的结果符合，并且监督制作细节。现正在我不是间接跟艺术家合作，可能是一周看几次他们的产出结果；身正在公司的视效指点，则较能控制每一个环节，有更多美术方面主控权。正在做指点之外，你也能够做视觉成效的制片，也能够做辅帮视效制作人的施行（Coordinator），施行就是协帮制片一些工作，帮忙觅一些材料跟资源。另外我们也有视效方面的剪辑师，特地担任视觉成效的剪接。

还有就是PA。这比较是入门的工作，有的是帮大家买咖啡，但是很多人做电影都是从这里起步的。如果对于视效有兴味的话，其实有很多职位，很多人是正在视效公司里任职，不必定自由接活。除了视效制作人之外，也有数字指点（Digital Supervisor），确认里面每个环节。另外还有动画指点（Animation Supervisor），比如《少年PI》就会很好玩，我们请动画指点来拍摄现场，他有的时候还本人下来当老虎跟演员对戏，这也是很风趣的一个职位。再来是段落指点（Sequence Supervisor），电影的每个段落都有切分，比如道拍摄锻炼老虎是其中的一个sequence，这个人要确认每一个镜头互相之间是一致的，再进行后制合成。

我刚刚讲到的工作，都是大家各司其职。由于真的有非常多的人参与，所以我们正在最后工作人员表上才有这么多人。以《双子杀手》来讲，从头到尾可能要花二十五周的工作天，每一个镜头大概都花四十到五十个小时，一切都需求倾众人之力才有办法完成。最后，我为这个段落做个总结。我觉得本人非常侥幸能够做视觉成效，孔子道过：「知之者不如好之者，好之者不如乐之者。」对我来道，就是如此。