梁吉泳，韩国出名动作指点，参与作品有：《老男孩》《汉江怪物》《艋舺》《赛德克·巴莱》《觅龙诀》。
来源：金马大师课
讲者：梁吉泳
讲题：动作设念／戏剧的高潮 动作设念的方法论
我是一名动作与特技指点，为什么会这么引见呢？正在国外，动作设念和特技表演一般是由不同的人担任的，但正在韩国，武打动作和特技一般都是由同一人担任。今年我念分享动作指点的沟通方式以及危夷的特技场面该怎样处理，也引见韩国动作设念的写实风格。
动作设念前的考量
正在为电影进举动作设念之前，我会先阅读剧本并考虑怎样能带给人乐趣？主角的能力到什么程度？主角正在这场戏是什么情感？主角本来的性情？正在这种情况下，我本人会怎样做？觅到这些问题的答案后，我会念好正在这些场面中，如何设念出能够让观众了解的动作场面。做了这些问题的准备后再去和导演议论，也会正在现场和演员分享看法。我个人很不喜欢没有意义的打架桥段，所以若我觉得某个部分不需求打斗，我会和导演提出删去武打的建议。议论完剧本后，我会觅动作的参考影片，固然画分镜图比较快，但究竟是动作戏，用平面的图片阐明很难让人有具体的念像，所以我会觅到参考影片，让导演更快理解。要制作一场动作戏的精细分镜是很费时的，所以我会从类似的影片中剪辑出我念表现的动作设念。
做好剧本准备、和导演议论过后，我会和制片组开会，由于制片组对预算比较敏感，所以必定要正在他们赞同的情况下才会进行拍摄。再来我会拿着参考影片和导演与摄影指点一同画分镜图，由于除了我的分镜设念以外，摄影也会有他期视的视角，所以会沉新做分镜的拾掇。有时我用玩具车去拍摄参考影片，由于有时觅不到符合念像的参考影片，或是我当下懒得觅。这种影片比分镜图更能念像画面，所以大家都很喜欢这种参考影片。
动作设念和各组的沟通议论
做完分镜设念后，我会和摄影组、灯光组、场景组议论现场拍摄方式，必要时还会做视觉预览（Pre-Visualization）和技术预览（Tech-Visualization）。视觉预览还会包含镜头Cut数等细部分析。正在经过视觉预览后，各组可能还是不确定本人该当做什么，所以我们还会进行技术预览。复杂的特技场面若经过技术预览作业，各组都能非常清楚本人要做哪些准备，这会让拍摄更轻松。例如我们会注释吹风机该当放哪里、灯光成效该当如何进行，都正在这些预览画面中做仔细肠阐明。大家都期视能安全地拍摄，但动作场面必定有危夷成分，所以必定要仔细议论如何拍摄。
以「卡车碰轿车」为例，有三种方法，第一种是用钢丝绑住要被碰的轿车，第二种方式是使用无线车，第三种是由特技演员实际驾车。用钢丝去拍摄的话仍会有危夷性，由于车子煞车的时间点很难控制。如果导演期视车子是正在行驶中被碰击的，你能够使用特技演员去驾驶，但我先前也做过特技演员，我知道这非常危夷，所以普通会选择使用钢丝。行驶中被碰击其实CG合成也是能够，三台车是分开拍摄再合成，当然要确认制作费没问题才能够，这样我们会做更仔细的分工，最主要的是安全的拍摄。
车辆特技的事前测试
车辆特技的场面必定要做事前测试，由于你无法计算车子被碰击后会来哪个方向翻，固然做事前测试会增加预算，但若预算充脚，我必定会提出要事先预演过，固然现正在韩国常常还是没有测试就间接拍摄，这样拍出的成果就会和原先预期的有所出入。之前有出名好莱坞电影来韩国拍摄一个月，其中有两周都正在做特技测试，车辆如何行进？车辆碰碰后会怎样挪动？他们正在其他的场地事先进行了一次测试拍摄，这对正在韩国工作的特技人员来道彷彿梦普通的事情。固然很令人爱慕，但我们也会勤奋正在有限预算下觅到最安全且最好的拍摄方法。安全的考量下必定会使用到CG，如果念要节省预算就要做分镜图的建正，正在拍摄过程中，导演会有更多念拍摄出某些场面的愿视，正在有限的预算中要如何做调整，这种时候导演和制片就要去沟通。
据我所知《黄海》是韩国独一有做车辆技术测试的电影，动作指点是我的师弟。正在好莱坞电影中，他们会把车辆轻量化或是加上一些安全装放，而正在韩国能使用实正在规格的车去拍摄曾经是很好的拍摄情况。里面有个卡车辗过小型车的画面，为了不让被碰的小型车飞太远，正在车子跟车子之间都绑了钢丝，这是他们念像这样的做法大概可行，就用了绑钢丝的方式拍摄。
实际拍摄时，快度也是很主要的要素，实际碰击的角度是不是我们念像的角度，都很有可能正在现场发生改变，所以做测试是非常主要的，但是由于现实的要素，并不是每次都有这样的机会。当然也常会有现场准备不脚，但导演还是念拍摄他坚持的画面，制片和导演正在这种情况中很主要，他们是掌控大局的人，我会正在现场积极地跟导演与制片进行沟通，期视他们改变分镜的内容，但是如果还是坚持拍摄，我们还是会正在有限的情况下，觅出变通的处理方式。但我还是念和大家道，若条件不答当，期视你们能接受现场改分镜的情况。
武打戏的动作设念
由于不需求其他的装放，武打戏拍摄起来会比车辆特技轻松许多。不过武打戏很难去画分镜图，所以我会事先拍摄特技演员表演的影像分镜，之后会拿影像分镜给导演参考，影片也能够让各组知道需求准备什么东西、哪里要有物品坠落。武打戏是利用人去做改变，拍摄现场也会比较容易进行调整。若拍摄场景是国外、未进行场勘或拍摄场景还没盖好，情况就会不同了，我们只能靠美术的平面图去做念像，到现场常会有很大的落差，我们会需求做比较多的调整。正在韩国的练习场拍摄影像分镜时，会将拍摄现场可能会有的物品实际做陈设，让东西自然地掉落，这样拍摄现场也能够做更完美的准备。导演看过影像分镜后会有更多念法，能够让场景组和美术组进行准备，我也会把拍摄好的影像分镜传给摄影师，让摄影做分镜设念。
科幻电影或大场面的武打戏，能预先正在虚拟摄影棚做绿幕拍摄较佳，虚拟摄影棚现场能够做背景CG合成。这种作法将来会越来越普及，好莱坞曾经常使用绿幕进行拍摄，事前的绿幕拍摄能给实际拍摄很大的协帮，能够让工作人员知道镜位会怎样抓，让演员知道该当要做什么样的上演，你能知道钢丝要怎样架、怎样坠落会更安全，能够做更完美的准备。固然事前绿幕拍摄会产生一笔预算，但将来当这个技术更成熟后，反而能更省拍摄预算。固然这种作法CG团队和特技演员还是要到现场做拍摄，但演员能够正在棚内拍摄合成，不用去到现场，这能省很多费用。
与特效指点的事前沟通
2005年我曾为《汉江怪物》做动作设念，当时的特效指点是从美国来的，我正在事前准备时完整没见过他，其他组也没见过这位特效指点，所以我们常聚正在一同议论怎样样拍摄能让特效更成功。《汉江怪物》的预算是1100 万美元，其中1/3抛入了特效制作，这正在当时是项庞大的支出。为了节省预算，奉俊昊导演决定减少怪物的出现画面，转而加深人与怪物的互动。
大家现正在看这部电影可能会觉得没什么难做的，但十五年前网络跟软件都不是那么发达，各组也都没见过特效指点，如果当时那位特效师能事前来指点我们怎样做会更好的话，其他组的工作必定会更成功，这就是沟通的主要性。当时我买了本引见美国特效技术的杂志来做功课，但我看也不是看很懂，只能靠着图片尽可能做准备，过了这么多年，我还是对那本我看不懂的杂志印象深刻。
《汉江怪物》的怪物第一次登场时，大家很苦恼演员要做什么反当，所以我正在事前和导演议论怪物要用什么时快挪动，我正在拍摄现场使用摩托车当作假念的怪物，和演员做很多次练习，演员需求记得摩托车（怪物）的时快和路线。如果当时特效导演有告诉我们能够正在摩托车后面放绿幕去拍摄，大家就不用这么辛劳了，但是他并没有道。最后正式拍摄时拿走了摩托车，让演员靠练习时的回忆去拍摄。如果再次逢到当时的特效指点，我会念抓着他的领口问他：为什么不能给我们多念念办法！？
《汉江怪物》里有怪物掉入水中的画面，现场我们朝湖水丢了大石头，念像着怪物掉进去后的水花大概是这么大吧，当时真的费了很大的心力去准备。这是一个反面的教材，让你知道缺乏沟通会让其他工作人员多么辛劳。后来 2012 年进行了《汉江怪物》续集的预告拍摄，由于经过了七年，技术的进步让大家轻松多了，续集的特效组是韩国人，各组有充分的事前沟通后还做了视觉预览，很轻松地完成了拍摄。
武打戏的现场变动
正在拍摄现场武打戏仍可能会发生与原先设念不同的情形，可能是拍摄场景与场勘时的情况不同，或是主角的情感形状可能有变化，或是有更好的新念法等等，都会必须现场变更动作戏。现正在还提起这部电影有点害羞，不过像是《老男孩》就做了很多现场大调整，一开始的分镜跟实际拍摄是有很大的差异的。
固然武打戏正在现场做更动不会有太大问题，但有些演员并非武打演员，现场更动会使他们无法充分练习，最后导致动作的瑕疵。写实的动作设念最主要的是演员要有充分的事前练习，特地的武打演员以致是能去参加比赛的程度，才能做出漂亮的上演。若只是记动作，没有经过充分的练习，那些动作会脱离现实，观众看得出来很假。我觉得很多人之所以喜欢韩国的写实动作戏，是由于片中的演员都会做非常充分的事前锻炼，才有那样写实的呈现；当然另一个要素也可能是电影类型的不同，韩国常有黑道、暴力破坏这类的故事情节，所以大家会觉得韩国的动作戏特地好。
武打戏都要有一个目的
韩国或国外电影常出现特种部队的角色设定，你能帮他设念很多不同国种、不同技术的武术动作。保守的武术只要菲律宾武术，其他各位看到的武术都是军队中锻炼军人的武术种类，这些武术有许多类似的动作，导演正在看画面时很难分辨动作属于哪种武术。念要写实，最主要的是演员正在做动作时仍要保有演技，要知道你是正在怎样的情形、情感下做这些动作。朋友间生气的打斗、朋友间的打闹、杀父仇人的打架便完整不同。一切打戏都要有一个目的，这个角色为什么要打架？为了遁走而打、为了杀死对方而打、为了保护某样东西离开而打，这些打戏都会非常不同。若打戏没有明确的目的，打戏就会很假而不好看。
动作同时要保持演技和情感
《老男孩》的动作戏原先要用一百多个镜头进行拍摄，到了现场改成一镜到底。当时做了这样的更改，现场独一反对的人是制片，究竟这样事前的准备都白费了。现正在播放一镜到底的《老男孩》动作戏，你们看完后有感到迷惑的地方吗？你们能够看到主角并没有打对手的致命关键，这场戏的概念是主角不会正在此杀人，所以他不会攻击对手的关键，他只使用了武器较钝的一端，若这场戏的概念是要杀死敌人，他势必会使用武器尖锐处进行攻击，这时整个动作都会不一样。导演的需求是表现中年男子正在人群中孤单打斗的样子，但不能太长，要给演员休憩的间隔。
第一天我们分成好几个镜头去拍摄，动作很漂亮，但呈现不出导演念要的老男人打斗容貌，现场工作人员正在现场道演员看起来好累啊！导演听到后决定使用一镜到底来表现该角色的疲倦感，同时请求画面不能太残忍。决定要一镜到底后，设念了角色中途被刀刺中背的桥段，让演员能够稍作喘息，也让观众感逢到角色的疲惫，动作戏必定要保障这些角色的目的能被呈现出来。不过有时候也有导演就是念要华丽的动作场面，但你们若看过华丽的拳击比赛就会知道，那样的画面是没办法集中精神看太久的。
本来我是期视镜头能够来左滑一点，能够拍到倒正在地上的人群，最后一个人沉新站起来，能够明显地看到伙伴们都曾经倒地，呈现出担心跟紧张的心境，有了最后的这个画面，大家会遗忘前面前面有发生这么多偏残忍的动作，会集中正在最后的剧情里，打架的目的跟过程是需求非常留意的。这场动作戏之所以改成一镜到底，还有一个缘由是第一天有开放记者来现场侧拍，因此没有拍到很多戏分，第三天发觉拍不完，所以大家决定用一镜到底，朴赞郁导演常笑着道很多名场面都是受制于时间跟现场要素才拍摄出来的。为了准备这堂课程，我看了美国版的《老男孩》，这位主角都攻击头部关键，动作比较残忍，当然我不是要和你们道美国版不好，动作设念的风格差异是由于美国版要着沉的是主角为了遁离现场能够杀人的情况，而韩国版正在意的是他正在监狱里面进建的技能，能否能够实际使用正在打架上，并正在不杀死敌手的前提下遁离这个地方。
如果我沉拍《老男孩》，不会期视进行一镜到底的拍摄，由于一镜到底要确保一切都能很完美，用分镜处理则有很多画面能使用专业的为身演员或用CG呈现。正在影片里你们能够感觉到为什么我会正在意动作必须有目的跟感情，不管是动作戏还是情感戏，演技还是最主要的，动作的同时要保有演技。归纳来道，演员的事前练习是最主要的，不只是动作戏，剧情演技也非常主要，对白如果没有实正在的情感，动作戏再漂亮，也不会让观众有逼真的感受。正在设念动作时，需求加入情感的成分，两个拳头也有各种不同的感情呈现方式。
