​​究竟看到了奥斯卡提名最佳纪录片的《滑板少年》，之前不断以为这只是关于一群滑板少年的热血故事，但看完片子，真的是泪流满面。

随着故事的深入，慢慢发觉片子议论到了青春、自我发觉、自我成长、种族、还有家庭暴力以及和过去生活和解的问题。并且电影活动镜头拍摄的非常美，视线循着少年滑行的轨迹，仿佛能听到耳边自由的风。

导演刘冰正在5岁（1994年）随母亲离开中国，先是搬到阿拉巴马，然后洛杉矶，最后正在伊利诺伊州的罗克福德。刘冰从8岁开始住正在那里，读小教、初中，一共呆了11年，直到19岁前来芝加哥上大教。直到2012年他决定拍摄这部电影，所以回到了罗克福德觅到了他的幼时两位朋友，Kiere和Zach。经过诱问他们的童年回忆和创伤，勤奋去与导演本人的过去和解。

刘冰非常爱好拍摄，但是他并非专业院校出身。你关心他的ins就会发觉，到现正在他也会发滑板的视频，如果你看过纪录片也会发觉，片中用了很多他小时候积累的素材。基本上他做了十年的自由职业者，从摄影帮理开始，婚礼、宣传片全部都有做过。所以这培养了刘冰的全能，拍摄、编剧、导演全部都有参与，《滑板少年》的剪辑就超级棒。对了他还拍摄了《美国于我》，也是评价很好的纪录片。

直到2012年他决定拍这部电影，当时他刚好完成了一个滑板视频，属于半纪录片本质。对于下一部视频他念拍得更深入一些，所以开始采访那些认识的滑手，问他们那些滑手或者年轻人常常不情愿和别人道的问题，比如父母、情绪、性别等等。时间过去一年半，这些采访形成了一种高概念的问卷电影。然后刘冰留意到一个特地明显的景象，滑手们一般和父亲关系不好，于是2014年他把这个概念提给了芝加哥的Kartemquin影业，他们的制作组最出名的作品是Hoop Dreams（《篮球梦》），他们的意义是期视刘冰拍一个角色更多一些的长篇纪实电影。

那个时候Kiere只是众多样本中平凡的一个，没什么特地之处，但由于这次是要念做电影，他就回到Rockford继续追踪Kiere的生活，后来我发觉Zach即将成为一名父亲，然后Zach成了他的拍摄对象。

有人道，如果被拍摄对象没有处正在完整放松的形状，纪录片是没有灵魂的。正在《滑板少年》中，不管是Kiere还是Zack，或是Zack的前女友Nina，镜头下的他们都非常自然。除了互相熟识，刘冰并没有什么窍门，就是诲人不倦地采访、拍摄，“你只需求拿着相机，等待风趣的事情发生”。

“为什么拍摄者就需求出现正在本人的片子里呢？”刘冰曾经问本人。可是当Nina告诉他Zack虐待她的时候，刘冰不得不去证明本人作为拍摄者的合理性。他需求掘得更深，并继续进行调研。他认为采访母亲，能协帮观众理解他的背景，对纪录片有协帮。而正在双方对道过程中，刘冰也道出了《滑板少年》的主题：“我需求向前，而不是活正在过去。”

问:你小时候和Kiere，Zach，Nina的处境一样，但是最后你的人生轨迹和他们不一样。你是怎样念到要做电影的，哪里来的灵感呢？

刘冰：我觉得灵感大家都有，但是各自逢到的妨碍不同。Nina作为单身母亲，她会逢到很多妨碍，她没有Kiere，Zach和我由于滑板而获得的社区力量的协帮。对Zack来道，我不道太深，他很小的时候就经历了很大的人生变故，他家发生了很多事情。至于Kiere，他不只童年有创伤，他长大之后也处正在社会经济金字塔的底层。

至于我，我不知道，如果非要自我诊断的话，我很长时间过得都是放教回家后父母不正在家的日子，我经常被迫独处，而且基本是我妈妈一个人正在照当我，这样的经历让我能够建立强大的自我——不是自傲，就是那种对自我的认知和了解。我继父闯入我的生活的时候我八岁。

对一个孩子来道，真正受伤的，是他们认为苦楚是爱的一部分，我经历了很长的独处时间，以致于我觉得这个道理不适用于我。我觉得这句话对很多人来道都是很心碎的，爱的定义是什么呢，他们会道，“得到爱也会得到伤害，”还有“他们伤害我由于他们爱我，”这都是非常错误的念法。

问:正在纪录片中，你正在采访你的妈妈，你建议大概你会把电影做成一个“向过去告别的仪式”，我念知道片子达到你念要的情感宣泄的目的了吗？

刘冰：当然，那段是很宣泄。我终身中的很多决定都是基于念要宣泄本人、疏导本人做出的，是对本人有好处的。但是我觉得我最大的收获正在于拍摄过程中我的这些经历、影片中每个人的经历。这些发生正在家庭内部的伤害和暴力，最大的妨碍正在于他们的感受从来没有被认可，从来没有被接受。要承认本人身上真的发生了这一件件的恶心事需求巨大的勇气，特地是你没机会弄明白它、和别人议论它、而你的年纪又越来越大的情况下。这些影片中实正在上演的经历是我拍这部片子最大的收获。

问:正在过去喜欢摄影和拍视频的都是些“古怪、爱好艺术的孩子。”现正在，几乎人人都正在拍摄。你是怎样看待这个情况？

刘冰：我觉得本人是千禧一代的老一代，我不是正在智能手机或带Photo Booth的苹果电脑的盘绕下长大的，现正在许多人都喜欢拍Vlog，但是和过去的目的不同，他们拍摄是为了展现本人，是为了社交。我认为年轻人使用摄影机探求别人是一种更为艺术性的具有，我属于亚文化群体，正在我的成长过程中，摄影机的具有并没有这么强大，所以当时是有点奇怪的。

问:你是如何培养本人的拍摄能力的？

刘冰：除了模仿其他创作者和电影之外，我还上网进建。16岁时，我有了一台能够设放曝光、色平和ND滤镜的摄影机。17岁时，我有了一台曾经非常不错的摄影机，然后组装一套挪动摄影配备，所以其实就是对当时的摄影技术做各种探求、模仿和上网交换，然后随着单反拍摄的到来而发展起来的DIY风格电影制作。其实我从来没有真正把拍电影当作事业，我认为我只是正在做拍电影这件事而已。

问:什么时候开始跨入专业的？

刘冰：19岁时我成了一名摄影帮理，我每天14个小时做些取咖啡、搬摄影包的活儿，日薪就有50美元了。这和50美元没太大干系，我更多的念法是‘噢，我能做到的。’然后我没有上电影教校，由于我觉得不要为了电影而上电影教校，所以我读了文教专业。

问:这样你就能经过文教培养一种故事感和道事感吗？

刘冰：实际上，我研讨更多的是理论，比如评论和建辞，所以我从教校教到的最主要的是你能解构一切，一切都是建立而成的，没有谬误，你明白么？

问:能多道道你的拍摄设备么？

刘冰：正在我20岁出头时，我不断正在用专业的摄影机拍摄高端婚礼视频，一些视频是用斯坦尼康拍的，而一些只是用了手持波动器，但最终成效其实差不多。

然后，当我继续正在更大型的制作中使用斯坦尼康时，我慢慢明白了斯坦尼康的物理原理，也开始认识到手持波动器其实是异样的原理，只不过更粗糙和便宜，所以我决定尝试用手持波动器来拍摄影片。我花了至少一年的时间来凭直觉使用手持波动器拍摄，熟能生巧后正在拍摄上几乎如鱼得水，它让我以一种不同的方式和视平线来跟随拍摄人物，这让我能更多地感受人的视角。

拍摄的时候我大部分时间都是走路，除了电影开场他们要滑四分之一英里，我可不会跑四分之一英里，所以用了滑板。但对于较短的视频来道，这种方式更为自由，由于当你能够纯熟使用手持波动器时几乎如虎加翼，让你能够边下楼梯边拍摄，跑跑跳跳都不是问题。

设备上我之前用的是佳能5D搭配16-35毫米的镜头和罗德的麦克风，然后我的手持波动器也被我改造过，我从底部去掉了更多沉量，就成为了“run and gun”摄影器材包。我能把它折成三部分放正在背包里。

前几年，Movi刚刚推出新工具，看完广告我特地念用，然后我做了很多测试，可真的到了筹备期我才发觉如果使用Movi会非常麻烦。一个人就能做完的活，需求变成2个人，并且还不如斯坦尼康那样灵活。许多人认为我拍摄滑板影像使用的是Movi或Ronin，其实这样不行。

问:对你而行最主要的拍摄准绳是什么？

刘冰：正在过去10年，我不断都是个自由职业者，常常认为要把事情做到完美，由于拿钱做事，我被锻炼的就是要如此，会干些花三个小时将背景里的墙纸稍微向右调的事情。

但当我制作本人的作品以及和电影公司合作后，我认识到这些都不主要。最主要的是故事，所以更多关心的是关于镜头的作用。我现正在正和《滑板少年》的剪辑师乔希·阿尔特曼合作另一部影片，我是联合导演。乔希过去基本上都是正在剪辑室度过的，他问我关于如何拍摄的问题，我回答他：构图和透视这两件事都很主要，这是我念让你记住的两件事。根据黄金分割比例,有些构图从视觉上看起来就是会非常舒服，如果你了解了这些，那么你就会明白为什么你不从从膝盖或臀部处剪辑画面。

我告诉他相关透视的事。很多时候，当你观看纪录片时，你会念为什么他们要从某个角度拍摄？很多人喜欢使用50mm镜头是有缘由的，由于正在景深、视野方面，这是最能与人眼对准的镜头。过肩镜头拍得多，是为了形成了某人与你交道的视角，更实正在。当你拍摄某些东西时，念念你本人处于房间的感受。经过这个角度考虑该当要站正在哪里？

问:影片中的声音使用让我印象深刻，有很多J-cuts指点你进入下一个场景。后期你是如何处理这些的？

刘冰：我认为这可能是由于当我14、15岁开始剪辑滑板视频时，认为使用J-cuts和L-cuts是很酷的，我从未停止使用过它们。我成长于Final Cut的 时代，但现正在我使用Avid更纯熟后我认识到，实际上要用好J-cuts和L-cuts挺难的。

音乐方面，从我年轻一点的时候就正在滑板视频中使用诸如Cat Power的音乐。我一向认为滑板活动比圈别人认为的更具有情感、灵魂和漂亮。音乐能够扩展这一部分，剪辑时大部分临时音乐我使用的是比如《月光男孩》和《野马》电影原声，都是一些富有情感和管弦类的旋律。

问:正在做删减一些你喜欢的镜头上，你是如何痛下决心的呢？

刘冰：我把本人看成是一个角色而不是我本人，整个制作过程我都是这样看待本人的。比如，圣丹斯电影节后我们做了TV版，必须将内容缩减到82分钟，而当时的版本是98分钟，我一个晚上就搞定了。

普通情况下，我们担心删减内容会影响影片的情感，但当你理解了你念讲述的故事，你就能集中留意力正在某个角色的真正目的是什么上？比如，我们要朝什么方向发展？这个场景的目的是什么？这个镜头的目的是什么？这是个过程。

我剪辑了很多年，开拍时就开始剪辑了，所以很难精确描述哪些被删减了。但删减的普通不是巨大的细节，而是整个角色，由于拍摄的内容很多。

我觉得我整个拍摄过程都正在勤奋拍到更多的内容，但是很多人都对我道，“你不可能把这么多东西塞进一部电影里，你该当舍弃这块。”最后，很多内容都被减掉了，但是我正在剪辑的过程中慢慢明白的是，很多东西都像打拳的1,2一样简单，不需求花费很大笔墨去描述。举个例子，人种问题正在本片中只是提到一下，但是它却让整个故事复杂了一些，真的，就是这种四两拨千斤的成效。

问:你和Kartemquin合作了一段时间了，他们是美国主要的纪录片制作人。你从他们身上教到了什么呢？

刘冰：我念我教到了映后交换的价值。我认为最有价值的事是去了许多和其别人的映后交换，这很有协帮。我为这部电影做了大量映后交换，这么多年来至少有30次了。一些是比较大点映，一些只是约请了几个朋友，但随着时间的推移，这让我正在删减喜欢但对故事没有协帮的镜头时动手快多了。然后随着观众的反馈，我也更多角度认识我拍摄的对象。

正在2017年末Kartemquin最后一场粗制版放映会上，担任印刷业务的英格丽德·罗特根对我道，Nina的故事有点弱。这也是促使我返回罗克福德最后一次采访她的缘由。就正在那次采访中，Nina道出了“从未为本人而活”的出色话语：“我总是别人的一部分，别人的女儿，别人的姐妹，别人的另一半，别人的妈妈，我从没有一个机会了解我本人。”这是她的高光时辰。

问:对于有兴味拍摄个人故事的制作人你有什么建议吗？

刘冰：我不断记得我和Kiere讨论哭的那个场面，那是我第一次还是第二次见他的时候，从那时起我就决定他是我要拍摄的对象之一。

正在映后交换时，一些人道“念要知道更多关于你的故事，你试过把本人放进去吗？”我当时不念拍一部以自我为核心的电影。直到Zach的女友Nina告诉我Zach有暴力倾向时，这时我的角色才浮出水面。我认为这是进入我幕后故事所获得的，由于了解了角色的过去，忽然间你对电影制作人所做的决定就有了进一步的理解。

所以要记住为什么你要将本人放正在电影中，问问本人：你放正在电影里的每件事的目的是什么？有什么作用？​​​​