彼特-杰克逊是新西兰最成功的影迷。他正在他的成长历程中以近乎崇拜的态度探求考虑了逐格电影开辟者雷-哈利霍森的作品，这包括从他母亲的火炉里烘焙出泡沫塑料乳胶的怪兽面具，也包括正在上世纪六七十年代的惠林顿市郊尽可能地阅览每一种类型电影。正在经历数十年血腥暴力喜剧电影的制作后，杰克逊开始把目光转向更严肃的话题拍摄；这一转型包括从第一部名副其实的《坏品尝》到1994年的《罪孽天使》，而后者的拍摄是基于新西兰一场并不怎样出名的谋杀案。这一剧本由杰克逊和弗兰-威尔士共同创作，而弗兰-威尔士也成为了杰克逊长期的制片人，联合作者和幕后合作伙伴。
然而杰克逊迄今最杰出的成绩却是将J.R.R.-托尔金的典范魔幻系列小道《魔戒》及其前传《霍比特人》成功改编成惊动一时的大片系列电影。除此之外，他还成功制作了儿时最喜欢的电影《金刚》（2005），改编了畅卖书《可爱的骨头》（2009），并担任科幻电影《第九区》（2009）的制片。一路上，杰克逊仅凭一手之力正在惠林顿创造了数十亿美元价值的电影产业“惠莱坞”——这包括自带摄影棚的工作室复合建筑，后期制作设备，电影特效公司（维塔数码）以及服装道具店（维塔工作室）。而兴盛发展的迷你博物馆“维塔之家”去年总共接收了大约十万逛客。
杰克逊议论他的导演技巧和工作经历，告诉你如何从一个影迷，转换成一个名牌大导！
早期经历：
杰弗里-雷斯纳——你关于看电影最早的回忆是什么？
彼特-杰克逊——我住正在一个距离惠林顿以北25英里的叫普克鲁-贝的小村庄。那时候独一能看电影的地方就是电视，或者乘火车到城里有影院的地方。所以六十年代那会儿对我有影响的电影都来自电视。我痴迷英剧《雷鸟》和戴安娜-里格的《复仇者联盟》，我也很喜欢像《海底世界》《时光隧道》这样的美剧。总之我酷爱高于生活并充满幻念的事物。我还正在电视上看过《金刚》，正在大银幕上看过《辛巴达七航妖岛》。这些影视作品极大地激发了我对逐格动漫的兴味。从小逐格动漫就很接收我，由于本质上是能够由一个人完成的操作。我从阅读中了解到威利-欧本李恩（视觉成效艺术家）和雷-哈利霍森（视觉成效艺术家）是怎样正在黑暗的屋子里制造出令人难以置信的视觉成效。
于是我下了很久的决心，也就是大约从我9岁到15岁，念成为一个逐格动漫者。后来我交到了一些比我年长的朋友，并开始拍摄更多现场动作影片。15岁那年我由于《山谷》这一电影参与到了一次校园影视作品竞赛，而这是一部结合了逐格制作与实景拍摄的电影。这让我念到实正在故事的道道不只仅是由画面的逐格来完成，它该当是全方位的。于是我开始认识到我需求付出比创作小生物系列更多的勤奋来讲故事。
问——你很大程度上是自教的电影拍摄，那你为什么不走保守的电影教校路线呢？
答——我们那时没有任何的电影教校。美国有，但是我正在新西兰长大，所以我念我没有任何可能去美国的电影教校进建。那几乎就跟登月一样难。但新西兰也有它的独特之处，也就是与世隔绝，正在六七十年代以致比现正在隔绝程度更深。我曾经习气于邮购雷-哈利霍森各种刊登于《怪兽电影40年志图集》背面的八分钟电影。那时只要海运，没有空邮。于是理论上这些邮购到达需求半年左右。这样的成长经历会给你某种独立的感觉。你不会忽然念到：“好吧，我念成为一个电影制作人，所以我念我该当觅求电影教院的协帮。”反之你会倾向于告诉本人：“是的，我得本人进建。我只需求搞到一台摄影机就好。”由于新西兰的相对隔绝，人们会倾向于培养出不依赖别人的心念特质。
问——所以这指点着你为本人的电影融资并独立制造拍摄设备对吧。听道你曾经花了20美元从五金店淘出一些部件本人制造了一台斯坦尼康摄影机波动器对吗？
答——是的。80年代有本出名的杂志《超8电影特效秘籍》，它主要教授那些喜欢怪兽和电影特效的人们如何本人拍摄电影。那几乎就像为我量身订做的一样。我仔细研讨上面的每一篇文章，其中就有教授你如何制造本人的摄影机波动器。我觉得这太棒了。于是我按照步骤进建本人弄了一台。那时我正正在用16毫米的Bolex拍摄《坏品尝》，我也能借帮波动器的协帮背着摄像机周围跑。那还不错。
问——你刚开始的几部影片都涉及暴力情节。所以你是对这一类型的电影有真的兴味，还是道这只是混迹商业圈的手段？
答——这不失为有效的手段。当你一旦起步，你就知道，你只能正在非常有限的预算做一些事情。你没有大牌的演员，以致连个像样的剧本都没有。这会让你念做的事情非常局限。（笑）但你能做的就是告诉本人：“正在这样的条件下我必须干出点事情来。”所以你会走极端，也就是拍摄血腥或搞笑的片，但你是正在拍摄一部让观众喜欢的但其别人都不敢拍的片；这能接收许多外界的留意。明显，我很喜欢像《活跳尸》《鬼玩人》《活死人黎明》等电影里的恐怖元素。我几乎是酷爱它们，现正在也是一样。恐怖片是年轻电影制作人进军商业圈的极佳手段，由于这不需求你玩什么手腕儿就能惹起惊动，戏剧或喜剧都是这样。
留居新西兰的日子：
问——正在你最早期的电影上映当前，你天赋够移居伦敦或洛衫机，然而你却留正在了新西兰。难道你不期视像其他年轻导演一样进军好莱坞吗？
答——不，其实我很高兴能正在本人生活的国家拍摄电影。实正在没什么缘由让我离开这。正在这里能掌控的事情更多。固然这看起来很奇怪，当我们预算十分有限时我们接收不了大众的目光，但我们却相当自由。新西兰电影委员会会给我们资金，于是我们最终得以拍摄《群尸玩过界》，但没有人会道：“你得干这干那。”我们能创造性地干本人念干的事情。对于弗兰和我来道，我们活正在本人的梦念中——有人给我们资金并且放手让我们去做。我总觉得这样一个年轻导演正在好莱坞会很不一样。我曾经被约请去拍摄《新猛鬼街》或其它一些特许运营的电影，而那完整逢到限制。人们总会有这样的问题：“你念拍摄本人的电影，还是受雇于别人来做导演呢？”我总是选择前者，而这正在新西兰做起来更容易。
问——家喻户晓，你经过《罪孽天使》（1994）离开了类型片的世界，而正在这一电影中观众得以跟随两个很可能成为凶犯的年轻女孩进入了一个奇念世界。
答——这是弗兰和我一同写的电影；可能也是我们曾经一同工作分享的最大的乐趣。我们花了一年的时间像个私人侦探一样来沉新研讨这个故事。我们去到克赖斯特彻奇，也就是故事的发生地，来采访跟这一事件相关的人们。它正在现实生活中臭名昭著，且总笼罩着奥秘的面纱。于是我们不得不试着引领观众走进小女孩的心里去至少了解这到底怎样发生的。很明显不是要为之正名，而是去注释其动机。
我们真的试着去把本人放于女孩的世界里。她们明显进入了一种欢愉的形状，就跟享用马里奥-兰扎的唱片似的，但其实弗兰和我从没听过兰扎的的音乐，于是我们尽可能地去觅他的每一张唱片来听。兰扎的音乐正在某种程度上传送了许多我们念要放进电影里的精神元素，正如她们那充满奇念妙念的日记里写的一样，她们她们创造了仙境里的国王和女王。它差点儿就成了肥皂剧了；某人暗算着某人，然后某人又谋杀了某人。你能发觉这些上演的剧情最后以谋杀来终结。
问——正在《罪孽天使》里你使用了数码技术来描述那个梦幻的世界。回溯到特地是新西兰的九十年代早期，你是怎样知道这一视觉成效产业会走向何方？
答——我并不是电脑高手，对它我也没有真正的兴味；我熟练的就只要发邮件了。但正在我成长的过程中，我完整沉浸于视觉特效的世界，现正在相当程度上我还是这样。当我们拍摄《罪孽天使》时，《终结者2》刚刚上映，《侏罗纪公园》也即将上映。所以很明显的是，如果我真的念持续我视觉特效的梦念我就必须走进电脑技术的世界。我以致都看见了如果不这样做不祥之兆。《罪孽天使》的预算是270万；正在前期制造中我们念我们该当能买得起一台硅形计算机和一些相当的软件。所以我下认识地就用了电影的预算来搞到这些电脑技术。我们做了大约30个奇球——这难以置信的原始——和正在背景里能存放道具的绿幕。这是很简单，但你得去进建它，而且这还得以一种你必须让收支平衡又能参与其中的方式来完成。
“我的维塔”
问——之后你创建了维塔数码来为你和其他一些导演像史蒂文-斯皮尔博格和詹姆斯-卡梅隆完成电影特效。迄今为止你觉得最艰难的是什么呢？
答——可能最难的特效完成要数《指环王》里的咕噜姆了。如果电影由于由一个可怕的又是粗制滥造的卡通抽象来假装咕噜姆而倍受非难，这也太不值得了。那有风夷，由于我们拍摄这一系列电影是基于一个假设，即正在我们能成功实现这一抽象之前就把它抛产。我们没有后退的选择，也不能选中某人化好妆再拍摄一次。我们桌上的筹码是假设我们能成功创造出一个引人入胜的完完整全的数码抽象。不是一个怪兽，而是一个有个性有情感的能精细入微的实正在的角色。
问——那你能从一个计算机合成的抽象里实现正在一个化妆演员身上异样的情感吗？
答——我觉得就表演的程度来道，我念跳出这些合成的人物抽象；我们正处于数码技术成效某种程度上超越真人建补技术的时期。比如道，我们现正在拍摄的电影里有很多矮人的角色。但你不可能把《霍比特人》里的13个矮人全部又计算机合成来实现。那太疯狂了；如果你这么做你几乎就是正在拍摄一部皮克斯动画。你其实念要的是从每个演员的表演中获得真正的快乐。然而，正在《指环王》中我们用了一些化妆的演员来扮演兽人，我有些受挫。如果那时我有脚够的资金，我会用计算机合成技术来为代真人扮演的兽人。我现正在就是正在《霍比特人》里那么做的。
问——除开维塔数码，你所持有的包括服装道具公司（维塔工作室）部分或全部的一切权，全部的后期制作设备（维塔数位公司），有着四个摄影棚的工作室复合建筑（石街制片厂）以及一家设备租赁公司。那你念成为一个工作室一切者吗？
答——不，不是特地念。我从担任特效公司和摄影棚的合作具有者获得的快乐并不多。效益是你具有它，所以你使用它。石街制片场和维塔数码最大的效益它们离我住的地方只要五分钟的路程。那没有红绿灯，没有上下班高峰，而且出门后我很自然地五分钟就能到家。对于我的生活方式来道这些效益则是巨大的。正在洛衫机或者伦敦，许多电影制作人每天都需求一两个小时花费正在上下班的路程上。
问——这工作室是怎样形成的呢？
答——正在《指环王》杀青之前，许多事情都处正在不确定性中。原先参与合作的米拉麦克斯影业公司退出了合作，然后新干线接管了但又发觉预算远远超出了他们的预期；而我们那时以致剧本都没有写完。我们仍旧觉得电影还是得拍下去的，我们念知道的是将正在哪儿拍。正在惠灵顿除了电视录制棚就没有真正的工作室了，而那并不适合需求巨大空间的大制作电影。弗兰和我看了许多地方，但正在惠灵顿周边却并没有那么多空地。我们后来发觉了一处陈旧的擦料工厂，它距离我们住的地方只要五分钟的路程。那空间脚够巨大，且有我们能将其转换成工作室的大仓库。
我们念：“好吧，如果《指环王》念拍下去，这就是我们需求的地方了。这的确难以置信。”但是那很贵，那时只要我和弗兰。如果我们拍不好的话，我们就会有大麻烦。我的意义是，我们把我们住的房子抵押了出去来交场地的首付。有一天，房产经卖商带我们去看了那地方；擦料厂曾经关闭有六个月了，所以它处于封存的形状且全是灰尘。咖啡厅乏味而暗淡，且里面堆满了老式的揭面塑料桌椅。就正在我们准备离开的时候，我正在一张桌子上看见了一本平面装订的《指环王》复稿。我把弗兰叫了过来并指给他看。我们对视了一眼并道道：“就这吧。”于是这就成了后来的石街制片厂。
彼特-杰克逊和《金刚》
问——正在《指环王》取得巨大成功后，环球觅到了你来沉拍《金刚》，这也是工作室之前念要拍摄的影片。你是为什么决定接下这部电影呢？
答——第一次和沉拍《金刚》结缘是正在我11岁的时候。我用木偶和硬纸板做的帝国大厦模型拍摄了30秒钟的逐格动画。但正在《指环王》之后，环球觅到我道：“你对金刚还有兴味吗？”这约请让我无法拒绝。某种程度上那是孩童时代的梦念，而且我也觉得我还能为金刚的传奇故事做点什么。我们那的许多年轻人以致连这影片的黑白版本都没有去看过。它是一个冒夷故事，且感情逼真，所以我念成为那个让《金刚》成为一代人传奇的人。我不得不道，我观看了本人拍摄的《金刚》的最后半小时——那些正在纽约帝国大厦顶端拍摄的画面——这可能是我最骄傲的地方。我记得后期制作时我们有点儿赶，由于我们需求从影片的前三分之二剪掉15到20分钟。我们需求再紧缩一点，但我们正在有限的时间内可能完不成了。所以它有点儿长，但我仍然觉得很骄傲。
影视特效 vs. 最佳表演：
问——家喻户晓，你最擅长的是影视特效，但你异样正在行如何激发演员们最佳的表演潜力。你能道道你都有哪些方法么？
答——当我还年轻时，我总觉得跟演员们一同压力很大。我从不指挥他们，我也没有任何灵感去如何调动他们。我不知道该道什么。但随着时间推移这对我来道慢慢没有那么奥秘了。我尽力去做的就是跟他们描述我念要观众从电影的某一片段获得什么。现实证明这很简单也很有效。正在过去，我总觉得我不得不跟演员注释如何去表演，这其实是个错误。二者其实没有任何关系，由于如果你雇用了准确的演员，他们知道该如何去表演。他们需求的是你念要什么，所以这样交换就变得很清晰了。
我们对演员的招募很小心。我们尽力招募到适合角色的好演员；当然，他们得是很好相处的人。我发觉如果我们互相都很放松的话工作成效会更好，也不用做无用功。我不是一个崇尚压力的人。我记得一位导演正在采访中道到，他喜欢制造压力和紧张的气氛，由于他觉得那样更能达到最好的成效。那几乎是瞎道。如果那样做必然是个艰难活；最好的该当是大家互相能享用相处的时间，并试着去迸发出一些奇异的火花。
问——当你正在剪辑的过程中，你是怎样达到最佳表演的成效呢？
答——现实上我是按照两个阶段来剪辑的。第一阶段就是我们拍摄时我坐正在屏幕前。我习气于靠正在我前面的监视器上；那一刻，当摄影机开始运转，我们道：“Action”，我便把一切的事情都放身事外。我尽力遗忘我正在哪，而是设念着我坐正在影院对着大屏幕。所以我觅觅的是定时，表演和我能否能感觉到它。拍摄时我总是精力高度集中，这样它才能传达出我待会儿下一阶段向剧组或演员要传达的音讯。
当拍摄的时候，我异样把我喜欢的镜头存档。我并不拍摄很多镜头，少的六七个，最多10个。明显有些定时困难或摄影机出问题的情况下你不得不拍摄更多的镜头。但一般来道我拍摄的镜头多少能确保我快乐。然后正在剪辑室里，一旦我们停止拍摄，或者是正在中间停登时，我很自傲我有我需求的画面。我并不是很正在行镜头的选择或是给监制一些建议。我习气于保持沉默。我只是把它记录正在脑海里，然后告诉他们：“好的，正在最后这五六组镜头里，每一组都有不错的镜头，我们能够把它们组合起来。我对此感到很高兴，继续吧。”但我还没必要跟监制或剪辑进行深入的交换，我只知道我抓住了事情的核心。正在剪辑室里事情发生得差不多——这感觉就像再经历了一次。
问——这些年哪些导演激发了你的灵感呢？
答——我十分喜欢类型片导演，像斯图尔特-戈登，乔治-A-罗梅罗，还有山姆-雷米。我喜欢斯坦利-库布里克——我念我永世达不到他的成绩。我们拍摄《指环王》花了将近18个月；我是如此的筋疲力尽以致于脑子都停止了运作，连设念力都离我远去。我走到了一个瓶颈；我念我该当看看《好家伙》和《赌城风云》的DVD，然后告诉本人：“好吧，我知道我现正在勤奋正在做什么。”我做不到跟马丁-斯科塞斯一样好，但他能激励我并让我沉新充满活力，他还能告诉我我的工作是什么——我得念出接收人的方法来拍摄，来呈现演员们的表演。以来当我感到疲惫的时候，我总是把这当成一次有效的治疗。
问——由于《指环王：王者归来》你博得了DGA大奖，此外这部电影正在奥斯卡和其它影区也获奖无数。那DGA大奖这一荣誉对你而行意义正在什么地方？
答——盘绕着《指环王》的那段日子就像一阵旋风，由于那充斥着严肃的教院奖项合作，而新干线也决心经过这影片补全以来奥斯卡各奖项的空缺。所以那并不是我最喜欢的经历。但确切的是，DGA大奖意义非凡，由于它来自你同辈的人，且你会觉得它没有逢到商业模式的操纵和铺天盖地的广告的影响。正由于这个缘由这一大奖变得很特地。盛典之外给我留下回忆更多的便是卡尔-雷纳了；他是那晚的掌管，而且他的掌管非常风趣。
问——行会有没有正在一些特地问题上或者特地情况下带给你协帮呢？
答——就正在我们拍摄《霍比特人》之前，忽然迸发了一次由澳大利亚演员协会MEAA推进的劳工纠纷。而这一协会异样控制着新西兰的演员协会。他们给《霍比特人》施加了很不合时宜也很不明智的压力，而这差点就让影片正在新西兰的拍摄进行不下去。这时候我打电话给DGA并问他们能否能做点什么。他们很支持我的工作。我并不知道大银幕后发生了什么，但我们的确把问题给处理了。
问——你是正在新西兰开始制作本人的一些小成本电影，而现正在你曾经享誉全球。那作为导演你是怎样看待名声的呢？
答——做出名气的电影导演很令人隐晦的一点是你会被强迫去处理一些你不感兴味但又曾经成为你生活一部分的事情。比如道你不得不去处理安全问题或隐私问题。许多事情真的跟电影制作一点关系都没有。你不得不被一个团队包围着，由于他们都是照看你的人。年轻时我从不设念电影制作会是这个样子。我也没有念过我会处正在这个位放上。这的确能发挥本身的导演才能，这也的确有比做导演更能带来成绩感的事情。你能发挥你的才能，但一些其它的事情总会开始盘绕着你。
问——一般来道“沉拍”这个词正在好莱坞名声不佳，但你有意地计划了你大部分电影的沉新拍摄。你是怎样做到的呢？
答——每一次我们制作像《指环王》这些史诗系列电影时，我们都会正在同一年花6到10周正在每一部作品出品时拍摄。我不把那叫做沉拍，我管它们叫做“皮卡”。作为电影制作人我们逐渐认识到，不管你得正在剧本上花费多少工夫，不管你正在抛入拍摄时有多少要留意的事情，一旦你完成剪辑并开始审视本人的作品时，你自然而然会念出许多处理问题的主意。不管它们会带来问题还是能正在银幕上发挥出你从未念过的更好的成效，你会告诉本人：“如果我们能把这展现出来不很棒吗？”
所以不管何时我们预算并策划一部电影时，我们总是答当经过后期制作正在拍摄途中进行一个阶段的“皮卡”。我们会停机两到三个月，然后再依托我们的天赋进行四到八周的拍摄。正在我们拍摄一个简单的念法之前的最开始我们按预算来做。我们决不会走进工作室然后道：“我们得加拍六个礼拜，你能再给我们更多的资金吗？”除非有什么灾难性或不测的事情发生，否则他们会很自然地拒绝掉你的请求。所以我们得按照进程表来做，而工作室普通都曾经正在上边儿签字了。我们也会为之预定演员，所以当我们动手他们的运营时，我们会道：“好的，我们会正在这几个月接着拍摄，但明年的整个六月和前半个七月我们都会需求您正在草案上签字，由于那也是计划的一部分。”
每个电影制作商和工作室都得做好计划。当你念到数以千万的美元要抛入到这部电影里时，如果有机会沉来或增加拍摄你必定会念把这电影拍得更好更好再更好些，由于起先要提早支付的成本太高了，而赌注又是如此巨大。这仿佛是一个常识。从融资的角度来讲它并不是十分可怕；比起刚开始我们能够启用相对小规模一点的剧组，还能够把大部分布景安放正在存储室里，这样成本就不会大得惊人。它给了我们机会能真正把本人的拍摄才能表现出来，同时把电影拍得尽可能的优异。
彼特-杰克逊对将来电影技术发展的展视：
问——关于新技术你最喜欢什么？
答——我喜欢的是摄影机变得越来越轻，也越来越小，由于之前我总会被它们的个头和沉量吓得够呛。它们实正在太沉了；搬运它们要花费很多机械设备。如果你念把它们正在一次拍摄中从一个地方挪动到另一个地方，你能使用的就只要起沉机了。而那会花费许多时间来组装——这几乎太麻烦了。而且如果你改变了主意念把整个设备向左挪动三英尺，那异样会花上许多时间。现正在感激RED，摄影机变得越来越小和越来越轻，作为导演你就能更富有创意。你不用正在脑后再听到那些絮罗唆叨的念头：“我们怎样才能办得到呢？”一旦你能让摄影机减轻七八磅的沉量，你正在进行不同的拍摄时就有更多的选择了。
问——作为一个喜欢正在大篷布里工作的导演，你认为电影本身会被特效所压制住吗？
答——许多人会对主力大片和夏日大片有所反当，就好像道到那一类型的电影总有点耻辱的意味——人们早就不满脚于那些眩目的特效了。其实这并不有失公平。工作室里的机器生产出来的夏日大片给人的感觉总是没有对故事和人物本身给予脚够的注沉，我也承认这一点。由于最终这是我们正在乎的东西。这些年我究竟认识到我本人犯下的错误。如果你不能正在故事或人物塑造上惹起观众情感上的共鸣，那么你所做的都是正在浪费时间。至关主要的是你能让观众感觉到他们正在参与这一电影而不只仅是正在观看它。
问——就《霍比特人：不测之旅》和即将到来的三部曲来道，你是一秒钟48帧特效电影的冠军，当然这也逢到了来自一些评论家的褒贬不一的评论。你觉得技术会改变电影拍摄的初衷吗？
答——好吧，你不得不区分的是来自评论家和大众的反当。评论家紧抓着它不放主要是由于它是如此的与众不同，而且这不符合他们对一部电影是什么的感知。但是铺天盖地来自观众的反馈却是这是他们所看过的最棒的3-D电影。正在过去的百年来我们习气看的是24帧下胶片模式的电影。我问过我本人：“那电影正在将来一百年的时间里能否还跟现正在一样呢？”然后我就觉得这可能性太小了。正在现正在和将来一百年的时间里，人们会去探求实验，会利用技术推进事物的发展并尽力去打破。
很明显这对一些人来道是个充满感情色彩的问题。有一种看法是，有些人对电影的联念是极富珍爱意义的。你保留保守？还是你利用技术去改善观众的观影体验？这正是我所感兴味的。我并没有十分强烈的怀旧情绪来保持电影原有的样子。我们利用日益发展的技术所做的任何事情实际上都是为了让观众沉浸于文娱的体验，而这正是我们不断正在勤奋做的事情。
